Нужно ! творческое наследие моцарта 20 за правильный ответ))

Моцарт - величайший австрийский композитор. Он заложил многие черты в музыке, которая служила примером для композиторов более поздних времен. Его мелодии содержат в себе мотивы как немецкой, так и австрийкой народности. 
Сочинял Моцарт как на фортепиано, отказавшись от клависин, так и для симфонического оркестра. Особе значение Моцарт придавал опере, которые служили лестницей к следующей ступени развития этого вида искусства, так как он внедрил в оперы новшества, такие как развитие сюжета, отуствтие строго отрицательных и положительных героев. Наиболее известными операми Моцарта являются «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», "Митридат, царь понтийский"
Он создал множество произведение для камерных ансамблей, 6 струнных квинтетов, свыше 20 струнных квартетов, трио; церковные сонаты, духовые дивертисменты; для фортепиано и скрипки — сонаты (свыше 30), вариации; для фортепиано — сонаты, вариации, менуэты, рондо, фантазии; хоры; песни, арии и вокальные ансамбли; вокальные каноны и др.. Очень известна «Маленькая ночная серенада» 
Отдельно следует упомянуть известный "Реквием", его последнее произведение, которое состоит из нескольких частей. 
все. если надо подробнее что-то разъяснить, пиши:) 

Музыка находится в постоянном развитии. Она все время видоизменяется: приобретает новые формы, отличительные черты эпохи, в которой она была создана. Говорят, что о поколении можно судить по музыке, которая была в период его существования актуальна.

    Классическая музыка называется таковой потому, что она в музыкальном мире выступает в качестве образца, идеала, которого многие даже современные музыканты-исполнители стремятся достичь. Классика — то, что популярно всегда. Мы возвращаемся к музыке прежних эпох, чтобы найти ответы уже на современные вопросы. В ней отражены вечные темы: любовь и ненависть, жизнь и смерть, борьба и смирение, которые поднимаются нами даже сейчас, спустя столько веков.

    Сейчас музыка все чаще и чаще используется в развлекательных и коммерческих целях. Мы слышим ее в рекламе, ресторанах, парках.. Такая музыка, как правило, имеет запоминающийся мотив и направлена на поднятие настроения (и продаж). В наше время, когда технологии сделали значительный шаг вперед, создание музыки значительно облегчилось, ведь существуют программы нас от законов гармонии, которые под нашим нетрудозатратным руководством написать музыку сами! В итоге на создание одного произведения может уйти не один десяток лет, а один час. Это, безусловно, удобно. Но будет ли создавать такая музыка впечатление, будто в нее вложили душу, будто над созданием каждой ее ноты, каждой фразы ушло много душевных стараний? У каждого ответ на этот вопрос свой. Ведь не секрет, что каждый выбирает любимую музыку в зависимости от своих предпочтений и от того, что человеку на данный момент требуется. И это прекрасно, когда у человека есть такая музыка, музыка души, слушая которую, его тело расслабляется и покрывается мурашками, а лицо озаряется улыбкой. Ведь музыка для того и создана, чтобы, трогая сердца людей, уносить их своими мелодиями как можно дальше от всех проблем. В современной музыке, безусловно, также есть множество "вечных" образцов, которые будут звучать в наших напевах еще долгое время. Музыка — искусство, распространяющееся во времени, а потому вечное. Поэтому пока такая (как, впрочем, и любая другая) музыка отвечает душевным потребностям и настроениям хотя бы одного человека, она будет жить.

1.Романс-это камерное произведение для голоса в сопровождении инструмента,написанное на стихи лирического содержания.
2.Пётр Чайковский,Николай Римский-Корсаков,Александр Алябьев,Сергей Рахманинов,Александр Варламов
3.Это музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella
4.Крупные жанры-оратория,музыкально-драматическое произведение,средние жанры-кантата,литургия,вокальный цикл,хоровой концерт,малые жанры-вокальная миниатюра(песня,романс).
5. Музыка, исполняемая на инструментах. Обычно инструментальными называют композиции без участия человеческого голоса, в более широком смысле данный термин может быть употреблён и для музыки с вокалом, которому аккомпанируют инструменты.
6. МИНИАТЮРЫ (маленькие) - танцы, марш, этюд, прелюдия, ноктюрн, экспромт, музыкальный момент, баркарола, новелетта, лирическая пьеса. Крупные одночастные - увертюра, фантазия, токката, рапсодия, , скерцо, симфоническая картина, поэма.
7. Окончил Московскую консерваторию по классам фортепиано (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью).
8.Николай Сергеевич Зверев
9. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу большинству известных пианистов.
10.Фортепиано
11.Виртуоз
12.Сирень -_-
13. На первые годы двадцатого столетия пришлось начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил. Рахманинов создавал новые произведения, выступал в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занял пост капельмейстера Большого театра.

Давняя юношеская дружба с Натальей Сатиной, в доме родителей которой он жил несколько лет, и с которой провел практически все отрочество, переросла во взаимное чувство. Именно Наталье Сатиной 20-летний композитор посвятил романс «Не пой, красавица, при мне».29 апреля 1902 года они поженились в небольшой церкви 6-го гренадерского Таврического полка на окраине Москвы. После венчания, едва заехав домой переодеться, молодожены уехали на вокзал и взяли билеты в Вену, откуда уехали в свадебное путешествие. Этому счастливому временипринадлежит романс Рахманинова "Сирень". Автором стихов, на которые написан романс, является Екатерина Андреевна - старшая дочь ректора Московского университета профессораА. Н. Бекетова.

По утру, на заре,

По росистой траве,

Я пойду свежим утром дышать;

И в душистую тень,

Где теснится сирень,

Я пойду своё счастье искать…

В жизни счастье одно

Мне найти суждено,

И то счастье в сирени живёт;

На зелёных ветвях,

На душистых кистях

Моё бедное счастье цветёт.
Одной из первых исполнительниц романса была А. Нежданова. В своих воспоминаниях она пишет: «Будучи артисткой Большого театра и выступая в концертах, я обязательно включала в свои программы романсы Рахманинова: исполняла всеми любимые вдохновенные романсы “Сирень”, “Здесь хорошо”, “У моего окна”, “Островок” и много других, таких же прекрасных по своей выразительности, поэтичности и красоте мелодии произведений».

Романс «Сирень», подобно ряду других, таких как «У моего окна», очень близок эстетике символизма, хотя и не совпадает с нею полностью. В нем отражается атмосфера тончайшей душевности, и можно почувствовать, как музыка буквально касается природы. Эта особенность ощущается в ряде художественных творений эпохи – в «Свирели» Чехова, в лирических моментах у Бунина: Рахманинов нашел выразительнейшие, глубоко бунинские интонации в романсе «Ночь печальна», написанном на его стихи. Кто может услышать музыку русской природы у этих писателей, как новое постижение лирики слов, тот заметит их родство с рахманиновскими романсами В творчестве Рахманинова этот романс выделяется своей поэтичностью, возвышенностью и особой одухотворенностью. Мелодия его и проста, и напевна, а мысль, выраженная в романсе, вопреки содержанию стихов, положенных в основу, светла и жизнеутверждающа

Романсы Рахманинова удивительно лаконичны. Они все кажутся короче того, что ожидаешь услышать. И это не недостаток, а одно из достоинств подлинных шедевров. Сам композитор как-то высказался на эту тему, правда, в связи с работой над другим произведением – оперой «Франческа да Римини»: «Теперь, когда я кончил, я могу сказать, что во время работы более всего страдал оттого, что мне не хватало текста. <…> Недостаток слов ощущается еще потому, что я слов не позволяю себе повторять»
14.Романс С.В.Рахманинова «Сирень» воспринимается как музыкальный образ