Доминантсептаккорд. 1. постройте доминантсептаккорд d7 в мажорных и минорных тональностях по данному образцу. гаммы фа мажор, соль мажор, си бемоль мажор, ре мажор, ми бемоль мажор, ля мажор, ля бемоль мажор, ми мажор, ре минор(гарм), ми минор(гарм), соль минор(гарм), си минор(гарм), до минор (гарм), фа диез минор(гарм), фа минор(гарм), до диез минор(гарм)

F: до - ми - соль - си бемоль
G: ре - фа диез - ля - до
B: фа - ля - до - ми бемоль
D: ля - до диез - ми - соль
Es: си бемоль - ре - фа - ля бемоль
A: ми - соль диез - си - ре
As: ми бемоль - соль - си бемоль - ре бемоль
E: си - ре диез - фа диез - ля
d: ля - до диез - ми - соль
e: си - ре диез - фа диез - ля
g: ре - фа диез - ля - до
h: фа диез - ля диез - до диез - ми
c: соль - си - ре - фа
fis: до - ми диез - соль диез - си
f: до - ми - соль - си бемоль
cis: соль диез - си диез - ре диез - фа диез

прощения за возможные ошибки, ибо строю на ночь глядя :) Но, вроде, всё правильно.

1797

Родился 31 января 1797, в Вене, Австрия.

1810 — 1813

В возрасте одиннадцати лет был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт. Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни.

1814

Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — написал в 1814 году.

1816 — 1818

Песни Шуберта стали пользоваться большой популярностью в венских салонах. Первый успех Шуберту принесла Гёте «Лесной царь» («Erlkönig»), переложенная им на музыку в 1816 году. В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать — песня Erlafsee (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори).

Объяснение:

Посторалась только самое основное

Увертюра начинается воинственным вступлением. Основной раздел показывает и предвосхищает все основные события оперы. При создании увертюры композитор создал три ее варианта, а использовал третий.

Первое действие. Все события разворачиваются в доме И. Сусанина, где идет подготовка к свадьбе Антониды и ратника Собинина.

Интродукция начинается мужским хором «Родина моя». Здесь Глинка показывает силу, героизм и неустрашимость народа через русские народные, старинные, молодецкие и солдатские песни. Женская тема «На зов своей родной страны» первый раз появляется в оркестре, потом звучит в исполнение хора. Интонации хора напоминают хороводные, крестьянские, лирические песни, посвященные весеннему пробуждению природы. Оба хора образуют величественную развернутую фугу, создавая музыкальное полотно, в котором объединяются интонации хоров из интродукции. Это и есть объединенный образ народа.

Каватина и Рондо Антониды. Каватина раскрывает прекрасные черты русской девушки – искренность, простоту, нежность и верность ее чувств. Каватина медленная часть арии. Музыка рондо выражает светлый и радостный образ энергичной невесты. В мелодии опевается V ступень, как в арии Сусанина из IV действия. Экспозиция главного героя И. Сусанина «Что гадать о свадьбе…», интонация певучая, с распевами. Автор использовал данную песню, услышанную им от извозчика из Луги.

Трио «Не томи, родимый…» в составе: Собинина, Антониды и Сусанина, в котором передает грустные и печальные переживания жениха – Богдана Собинина. Антонида и ее отец стараются успокоить его из-за переноса свадьбы. Это лирическая задушевная мелодия, близка к городскому бытовому романсу. Глинка использует имитацию и переклички, как средство объединения героев. Первое действие завершается финалом, в котором Глинка показывает, что героев вдохновляет на подвиг весь народ. Звучит заключительный хор.