Интересные факты о гринберг бетховен

Людвиг ван Бетховен – немецкий пианист и композитор, исполнитель венской классической школы. В его наследии значительными считаются инструментальные произведения: виолончельные и скрипичные, фортепианные сонаты, концерты для скрипки, для фортепиано, симфонии, увертюры, квартеты.

Однажды в Теплице , гуляя вместе, Бетховен и Гёте встретили прогуливающегося там императора Франца со свитой и придворными. Гёте отошёл в сторону и глубоко поклонился. Бетховен сквозь толпу придворных, едва дотронувшись до шляпы.

Брайан Купер, профессор Манчестерского университета, в 2011 году сообщил, что он сумел восстановить 72-тактовый опус для струнного квартета, который был написан Бетховеном в 1799 году и был отбракованный и затем утеряный: Бетховен работал перфекционистом.

Другие композиторы были бы счастливы, сочинив такой отрывок. Восстановленная музыка прозвучала 29 сентября. Исполнил её струнный квартет из Манчестерского университета.

Из дирижёров, записавших все симфонии Бетховена, можно назвать – дважды Клаудио Аббадо, Николаус Арнонкур, Эрнест Ансерме, дважды Леонард Бернстайн, Даниэль Баринбойм и многие другие.

Из пианистов, записавших все фортепианные сонаты Бетховена можно назвать – дважды, второй цикл не завершён, Клаудио Аррау, дважды, второй цикл не завершён, Вильгельм Бакхауз, Владимир Ашкенази, трижды, Даниэль Баренбойм, трижды Альфред Брендель, Мария Гринберг, трижды Фридрих Гульда и другие. Записывали полные циклы сонат, но не до конца, умерли, не успели завершить проекты Эмиль Гилельс, Вальтер Гизекинг, Рудольф Серкин.

Во всём мире Бетховену поставлено много памятников.

Первый памятник был открыт на родине композитора 12 августа 1845 года в Бонне по случаю 75-й годовщины со дня рождения.

В В 1880 году поставили памятник и в Вене, городе творчества музыканта.

Искусствовед Зильке Беттерман, автор книги Образы Бетховена, отметил, что он нашёл на всех пяти континентах в пятидесяти четырёх городах около ста монументов композитору.

На почтовых марках разных стран запечатлён образ композитора. Его изображение находится на австрийской марке 1995 года. В Албании были выпущены серии марок к 200-летию Бетховена.

« Вокальные сценки – эпизоды из детской жизни принадлежат к лирическим страницам творчества Мусоргского. Это не детская музыка, написанная в педагогических учебных целях и не для того, чтобы ее исполняли сами дети. Это песни для взрослых, но написанные от лица ребенка. В цикле восемь песен, их образы очень разные – и грустные, и веселые, но все они пронизаны искренней любовью к детям. В этих вокальных миниатюрах воплотились далекие воспоминания деревенского детства Мусоргского, а так же чуткие наблюдения жизни маленьких друзей композитора. Мусоргский не просто любил детей «со стороны». Он умел с ними общаться на их языке и понимать их, мыслить детскими образами. В.Комарова, дочь Д.Стасова, знавшая Мусоргского с детства и называвшая его «Мусоряниным» вспоминала: «Он не притворялся с нами, не говорил тем фальшивым языком, каким обыкновенно говорят взрослые с детьми в домах, где они дружны с родителями… мы разговаривали с ним совершенно свободно, как с равным. Братья тоже ничуть не дичились его, рассказывали ему все происшествия своей жизни…»

Одно из гениальных свойств великих Художников – умение стать на место другого и от его лица создавать произведение. В данном цикле Мусоргский сумел стать снова ребенком и говорить от его лица. Интересно заметить, что здесь Мусоргский не только автор музыки, но и слов. Песни-сценки были написаны в разное время, то есть не по принципу «задумано - сделано» и не по какому-нибудь заказу. Они собирались в цикл постепенно и были изданы после смерти автора. Некоторые из песен остались не записанными на бумаге, хотя исполнялись композитором в тесном кругу друзей. Для нас они остались лишь в воспоминаниях современников. Это «Фантастический сон ребенка», «Ссора двух детей». Мы можем услышать цикл из семи пьес-сценок.

Первая из сцен «С няней» была создана весною 1868 года. Мусоргский показал ее своему глубокоуважаемому другу композитору Даргомыжскому, и тот завещал ему продолжить это великолепное начинание. В 1870 году появились еще четыре сценки, и под общим названием «Детская» пьесы вышли в свет в Санкт-Петербурге в издательстве В.Бесселя. А спустя два года появились еще две пьесы, но они были опубликованы гораздо позже под редакцией Н.А.Римского-Корсакова под общим названием «На даче» в 1882 году.
Кроме этого цикла у Мусоргского была и другая «детская музыка»: «Детские игры-уголки» (скерцо для фортепиано), «Из воспоминаний детства» («Няня и я», «Первое наказание» для фортепиано), детская песенка «Во саду, ах, во садочке».

Бах обладал исключительно широкими музыкальными интересами, и в его творчестве представлены самые различные жанры, но фуга, и собственно клавирная фуга, всегда находилась в центре его внимания. Он постоянно стремился к совершенствованию этой формы; усиленной работой над клавирной фугой отмечены важнейшие этапы творческой жизни композитора. В известной мере эволюция баховской клавирной фуги отражает эволюцию всей его эстетики.

Первому тому прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира», завершенному в Кётене в 1722 году, предшествовал большой труд. Во всех более ранних произведениях Бах производил как бы предварительные опыты над сложной и новой для клавира формой. Тем не менее эти произведения, хотя и далекие от высочайшего совершенства «Хорошо темперированного клавира», обладают высокими художественными достоинствами и постоянно используются в концертном и педагогическом репертуаре.

Двадцать четыре прелюдии и фуги, составляющие первый том «Хорошо темперированного клавира», — по сей день непревзойденные образцы полифонической клавирной музыки.

Много лет спустя, в Лейпциге, Бах вновь возвращается к проблеме цикла из прелюдии и фуги с привлечением всех тональностей мажорного и минорного ладов. Так появляется второй том «Хорошо темперированного клавира» из двадцати четырех прелюдий и фуг.

Объяснение: