1)римский-корсаков. музыка, особенности направления, даты, основные произведения, что характерно для муз. языка. 2)шуберт. вокальное творчество. разбор произведения, дата, сюжет, о музыке. билет№9 1)римский-корсаков. 2)шуберт. вокальное творчество.

Билет №9

Николай Андреевич Римский-Корсаков

(1844 - 1908)

С творчество Николая Андреевича римского-Корсакова расцвела в русской музыке сказка. Вся жизнь Римского-Корсакова - это беззаботное и бескорыстное служение искусству, верность своим идеалам.

Римский-Корсаков родился в Тихвине Новгородской губернии.  Его отец был бывшим губернатором.

Музыкальные у Николая проявились рано. Его стали обучать игре на фортепиано.

В 1856 году Римский-Корсаков поступил в Морской корпус в Петербурге.

Он очень любил оперы М.И. Глинки, и разделял его со своим учителем фортепиано, Ф.А. Канилле. Именно он познакомил Римского-Корсакова в 1861 году с Балакиревым.

В 1865 году он заканчивает свою Первую симфонию.

1867 г. - создает музыкальную картину «Садко».

1868 г. - создает симфоническую сюиту «Антар».

В эти же годы задумана первая его опера - «Псковитянка». В 1873 году опера была поставлена и с успехом.

Вскоре, Римский-корсаком стал профессором Петербургской консерватории.

1879 г. - написана опера «Майская ночь».

1880 г. - написана опера «Снегурочка».

1895 г. - опера «Ночь перед Рождеством»;

1896 г. - опера «Садко».

1900 г. - опера «Сказа о царе Салтане».

В марте 1905 года силами студентов была поставлена опера «Кащей Бессмертный».

Последнее творение великого композитора стала опера «Золотой петушок».

В 1908 году Римский-Корсаков скончался от болезни сердца. 

 

Франц Шуберт. Вокальное творчество. Обзор.

 

Вокальное творчество занимало большое место в творчестве Франца Шуберта. Шуберт написал 600 песен. Для него очень был важен выбор поэтов.

Франц Шуберт создал новые музыкальные жанры: вокальная , жанр монолога, жанр народной песни, жанр серенады, песня-ария. К жанру вокальная относятся: “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. К жанру монолога относятся: “Маргарита за прялкой». К жанру народной песни относится: “Розочка”. Песня-ария - “Аве Мария”. К жанру серенады - “Серенада”

В своих мелодиях Шуберт опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.

Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.

 

Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.

 

“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).

Музыкальная интонация - это основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств. Мы, слушая мелодию, воспринимаем не просто отдельные интервалы, а линию, т. е. организованное целое, имеющую направление, настрой. Все три компонента – мелодия, гармония, ритм имеют свою интонацию. "Зерно"- интонация как возможная основа музыкального развития видна в таких примерах как сквозной мотив, гармоническая секвенция или ритмический рисунок, которые в восприятии слушателя ассоциируются с данным персонажем или произведением. Например:
1.тема судьбы у Бетховена в симфонии №5, грозная интонация, своеобразный ритмический рисунок.
2. Сольная скрипичная тема образа Шахерезады у Римского-Корсакова в симфонической поэме "Шахерезада" - очень напевеная, нежная, с восточным колоритом и повествовательной интонацией. . (Основные виды интонаций: вопросительная, восклицательная, повествовательная. )
3. Пьеса Д. Кабалевского "Клоуны" - быстрый ритм, весёлая скороговорка, подвижность, резкость, игривость.
Если взять на стыке с литературой, то музыкальная пьеса С. Прокофьева "Болтунья" на стихи А. Барто

Скрипичный мастер:Антонио Великий Страдивари. Родился мастер в 1644 году в Италии, в городе Кремона, в этом городе он жил всю жизни и умер в 1737 году. Считается, что Антонио Страдивари родился в 1644 году, хотя точная дата его рождения не зарегистрирована. Он родился в Кремоне. В 1680 году Страдивари поселился на Площади св. Доминика, Кремона, где он и стал знаменитым мастером. Он старательно улучшал работы Амати, добиваясь певучести и гибкости голосов у своих инструментов; изменял их форму на более изогнутую; занимался украшением инструментов. Общепризнанно, что самые его лучшие инструменты были изготовлены с 1698 по 1725 годы (а наилучшие в 1715 году), в том числе превышая по качеству инструменты, изготовленные впоследствии с 1725 по1730 годы.
Кроме скрипок Страдивари также изготовлял гитары, альты, виолончели, и по крайней мере одну арфу — по текущим оценкам всего более 1100 единиц инструментов.
Наиболее выдающиеся инструменты были изготовлены в период с 1698 по 1725 годы. Скрипки Страдивари этого периода ценятся очень высоко.

Его инструменты отличаются характерной надписью на латинском: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno
Но самое интересное что Страдивари не умел играть на скрипке