Зделайте доклат о хоровой музыке в храме 42б

Происхождение хоровой музыки.- Словом «хор», которое произошло от греческого «choros» и латинского «chorus», что означает толпа, собрание, называют коллектив людей, исполняющий вокальную музыку и произведения, сочиненные для этого коллектива. Конечно, не всякий коллектив можно назвать хором. Хор отличается значительно большим числом исполнителей.Давайте вспомним, какие бывают хоры, начнём с состава исполнителей. Детские, мужские, женские, смешанные — когда одновременно или в разных сочетаниях в хоре участвуют и детские, и женские, и мужские голоса.)Правильно, а ещё какими бывают хоры? (Одноголосными, когда все вместе поют одну мелодию, и многоголосные, когда у каждого голоса своя мелодия.)Ребята, а как ещё называют одноголосие? (Унисон.) Правильно. Своеобразные формы многоголосного пения создали русские певцы. Основную мелодию они расцвечивают разными подголосками, которые свободно варьируют. Получается необыкновенно красиво. А ещё некоторые хоры поют с сопровождением и без сопровождения, я думаю, вы это заметили. Как называется пение без сопровождения? (Пение без сопровождения называется «а капелла».)О самой ранней хоровой музыке известно то, что она была составной частью культового группового танца. Хорошо знакомые нам хороводы — это самый древний тип коллективного музицирования, связанный с обрядами и ритуалами разных народов. А поскольку обрядовая сторона жизни не была отделена от повседневной деятельности человека, то от этого неделимого корня хоровой музыки пошли два родственных начала: духовное и светское.Как вы думаете, ребята, откуда произошла хоровая музыка? (Наверное, как и песня, из жизни.)  Она возникла там, где собирались люди для совместного труда и отдыха: сначала в народных хороводах, во время жатв и сенокосов, на крестьянских праздниках и просто в спокойной домашней обстановке хотелось помечтать, поговорить о жизни.Народная хоровая музыка, подобно народной одноголосной песне, произросла непосредственно из жизни, поэтому ее тематика, сюжеты и образы рассказывают нам о характере людей и местах, где они жили, так же ярко и достоверно, как и все народное искусство.Однако в хоровой музыке есть и много своего. Она рождалась в стремлении людей к единению, она умела и сама объединять, именно поэтому её отличают особая мощь и слаженность звучания.  В народном хоровом пении слышится шум суровых лесов, могучее течение великих рек — вся многогранная жизнь народа. Сейчас мы с вами послушаем русскую народную песню «Есть на Волге утёс».Слушание музыкального произведения: русская народная песня «Есть на Волге утёс» в исполнении Волжского русского народного хора им. П. М. Милославова.— Что вы можете сказать о прозвучавшей песне? (Прозвучала русская народная песня «Есть на Волге утёс» в исполнении смешанного хора. Музыка звучала сурово, серьёзно, медленно. Представляется этот высокий утёс, весь обросший лесом; орёл, прилетающий терзать своих жертв. Такое мощное, могучее звучание, которое задевает душу каждого человека.

Свой первый концерт юный музыкант написал в 4 года

В своей автобиографии друг семьи Моцартов, зальцбургский придворный трубач Шахтнер Иоганн Андреас, писал, что однажды пришёл в гости к своему другу Леопольду и увидел, как его маленький сын Вольфганг пишет что-то на нотной бумаге пером и пальцами. Позже мальчик признался, что пишет концерт. Когда Леопольд взял в руки лист, он заплакал от того, насколько всё было чётко сложено.

Дал концерт во время поста

В детстве Вольфганг ездил в другие страны со своими концертами. В Голландии, где он побывал вместе со своим отцом, было строго запрещено выступать во время поста. Но местное духовенство сделало для музыканта исключение — в его таланте усмотрели Божий дар.

Сыграл на одной сцене с сыном Иоганна Себастьяна Баха

Вольфгангу Амадею удалось познакомиться и даже сыграть дуэтом с сыном великого Иоганна Себастьяна Баха — Иоганном Кристианом Бахом. Он сажал маленького Моцарта на колени, и они играли в четыре руки. Слушателям казалось, что произведение исполняет один человек.

Играл на клавесине с закрытыми глазами

Уже с раннего детства Моцарт начал зарабатывать приличные гонорары. Большое внимание публики привлекали его «слепые» концерты. Во время игры отец закрывал юному гению лицо платком, но тот всё равно продолжал играть. Кстати, однажды во время одного такого 

выступления на сцену вышла кошка. Когда мальчик услышал её мяуканье, прекратил играть и бросился к животному. По данным очевидцев, на окрик отца он ответил, что клавесин никуда не убежит, а вот кошка уйдёт.

В 12 лет написал оперу для римского императора

Римский император Иосиф II заказал Моцарту оперу «Мнимая простушка», когда композитору было всего 12 лет.  Музыкант сочинил произведение за несколько недель, однако её премьера так и не состоялась.

Вольфганг Моцарт был масоном

С 1784 года и до самой смерти композитор был членом масонской организации, пользовавшейся большим влиянием в Европе. Моцарт сочинил музыку для целого ряда ритуалов, а в знаменитой опере «Волшебная флейта» особенно ярко звучит тема этого движения.

Тайно женился

Композитор был без памяти влюблён в Констанцию Вебер. О своём намерении жениться на девушке он написал в письме отцу, но тот не дел своего благословения. После нескольких таких безуспешных посланий 4 августа 1782 года под покровительством баронессы фон Вальдштедтен он обручился с возлюбленной в венском кафедральном соборе Святого Стефана.

Любил играть в бильярд

Моцарт обождал шумные компании и регулярно посещал балы и маскарады. Его главным увлечением был бильярд. В его квартире был собственный бильярдный стол, что было настоящей роскошью для Вены того времени.

Умер не от рук Сальери

Долгое время считалось, что Моцарта отравил его близкий друг, известный композитор Антонио Сальери.

Однако на это у музыканта не было причины, поскольку в то время он был намного успешнее Вольфганга. Спустя 200 лет после смерти Моцарта, в 1997 году, состоялся суд, который признал Антонио Сальери невиновным в смерти композитора.

Кстати, знаменитый композитор вдохновил своих потомков на создание сериалов, песен и даже конфет. Шоколадное лакомство «моцарткугель» в красной обёртке с начинкой из марципана было изобретено спустя 100 лет после смерти Моцарта зальцбургским кондитером Паулем Фюрстом.

Світової слави здобув уродженець Тернопільщини, випускник Львівського інституту прикладного мистецтва, український живописець Іван Марчук. Тривалий час він мешкав в Австралії, Канаді й СІЛА. Доробок митця налічує близько 5000 картин, які він систематизував у цикли: «Голос моєї душі», «Пейзаж», «Цвітіння», «Кольорові прелюдії», «Портрет», «Нові експресії», «Натюрморт», «Біла планета», «Виходять мрії з берегів», «Погляд у Безмежність». «Шевченкіана» митця, за яку він був удостоєний Національної премії України імені Т. Шевченка, складається із 42 творів. Діапазон напрямів творів живописця дуже широкий: від примітивізму і реалізму до абстракціонізму, експресіонізму, сюрреалізму. Він засновник нових стилів у мистецтві, зокрема авторського творчого методу «пльонтанізму» (від діалектного слова «пльонтати», тобто плести). Зображення ніби створені з чудернацьких ниткових візерунків. Завдяки цій техніці малярства художник досягає неймовірного світіння й відтінків кольору. Іван Марчук 2007 р. потрапив до рейтингу 100 геніїв сучасності, який уклала британська газета The Daily Telegraph. Нині живе та працює в Києві.

ОбъяснеВидатний художник-реаліст Ілля Рєпін (1844-1930) народився в містечку Чугуїв на Харківщині, залишив значну творчу спадщину. Мешкаючи за межами малої батьківщини, він завжди любив рідну Україну, присвятив їй чимало творів, починаючи з юнацької акварелі «Бандурист» і завершуючи останньою роботою «Гопак». Окрім знаменитого шедевра «Запорожці пишуть листа турецькому султанові», його пензлю також належать пейзаж «Українськахата», жанрова картина «Вечорниці», «Портрет українки», портрет Т. Шевченка.

І. Рєпін брав участь в оформленні музею Тараса Шевченка в Каневі, шанував поезію великого Кобзаря. Дружні стосунки склалися в нього з етнографом, знавцем історії козацтва Д. Яворницьким, що допомагав митцю в опануванні запорізької тематики. Як професор Петербурзької Академії мистецтв митець підтримував рисувальні школи в Києві, Харкові, Одесі. У живописця навчалися українські художники М. Пимоненко, О. Мурашко, Ф. Красицький.

На батьківщині митця в Чугуєві відкрито меморіальний музей, у Києві — встановлено пам’ятник.