Почему опера является одним из самых ярких в драматургическом отношении жаноров?

Оперные жанры, их история и закономерности музыкальной драматургии

ВВЕДЕНИЕ
ОПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко и хореографию. В Опере находят многообразное воплощение различные формы музыки —номера сольного пения (ария, песня (каватина) и т. д. ), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера…
(из интернет-глоссария "Классическая музыка")
Никто не знает, кто сочинил первую симфонию или первый концерт. Эти формы развились постепенно, на протяжении XVII-XVIII веков. Но совершенно точно известно, что первая опера — "Дафна" —была написана итальянским композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 году. Это была попытка вернуться к простоте древнегреческой драмы. Люди, объединенные в общество"Camerata"("Компания"), находили переплетение средневековой церковной музыки и светских мадригалов слишком сложным и сковывающим подлинные чувства. Их лидер Джованни де Барди выразил кредо своих сторонников в следующих словах: "При сочинительстве вы должны ставить перед собою цель слагать стихи так, чтобы слова произносились настолько доступно, насколько это возможно". Партитура "Дафны" не сохранилась, но важно то, что уже спустя небольшое время после первого исполнения новый жанр прочно утвердился.
Опера зародилась в результате попытки возродить элегантность и простоту древнегреческой трагедии, которая рассказывала истории богов и мифологических героев в драматической форме. В качестве комментатора в ней выступал Хор. К сожалению, время не сохранило для нас музыку ушедшей Античности. Даже музыкальные модели, созданные с применением новейших компьютерных технологий, не в состоянии показать нам, как на самом деле звучала музыка в ту далёкую и интересную эпоху, когда даже простолюдины выражались гекзаметром, а простые смертные общались с богами, сатирами, нимфами, кентаврами и прочей мифологической публикой также просто, как наши современники с соседями по дачному участку.
В конце XVI века группа итальянских дворян пожелала освободить музыку от средневековой усложненности и возобновить дух чистоты, которую они находили в древнегреческих пьесах. Так было соединено искусство песни с драматическим повествованием, в результате чего родилась первая опера. С того времени греческие драмы и легенды вдохновляли многих композиторов, в том числе Глюка, Рамо, Берлиоза и Стравинского.

Первые оперные начинания получили свое развитие, прежде всего, в творчестве такого великого композитора своего времени, как Монтеверди, который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и последнюю — "Коронация Поппеи" —в 1642 году. Монтеверди и его современники установят классическую оперную конструкцию, действующую и поныне:
арии;
дуэты;
терцеты;
квартеты;
ансамбли…
в них герои выражают свои эмоции.
речитативы;
хоры…

в них объясняются происходящие события (по традициям Хора из античной драмы) .

оркестровые увертюры;
прелюдии…

включались программу представления, чтобы дать зрителям возможность рассесться по местам.

интерлюдии;
антракты…
сопровождали смену декораций.

Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в соответствии с правилами музыкальной драматургии.

Цель настоящей работы —проследить развитие различных жанров оперного искусства в историческом разрезе и через творчество различных композиторов, творчество которых по праву считается вехами в истории оперной музыки.

гайдном написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.

жанр симфонии в творчестве гайдна эволюционировал от образцов, близких бытовой и камерной музыке, к «парижским» и «лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра, характерные типы тематизма и приемы развития.

богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. основной источник их музыкального    языка    –    жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные    из фольклорных    источников.    включенные    в      сложный      процесс      симфонического развития,    они    обнаруживают    новые    образные,      динамические      возможности.

в зрелых симфониях гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные).

Нужна ли музыка в кино, театрах,телепередачах? По-моему, ответ очевиден. Музыка придаёт особое настроение, слаженность,драматичность, определяет наши эмоции. Давайте рассмотрим на примере. Когда мы смотрели фильм "Легенда о Коловрате" (советую посмотреть) особую роль в этом фильме играла музыка, очень эмоциональная. Именно такая музыка подчеркнула всю силу простого русского воина. А теперь представим, как бы мы восприняли эту киноленту не будь там музыки-тяжёлая, жестокая, неслаженная историческая драма-легенда. Ну что уж говорить о театрах или телепередачах. Без музыки в театре мы бы вообще не поняли о происходящем, ну а передачу было бы очень скучно смотреть.