- вклад Е. Рахмадиева в развитие казахской музыкальной культуры​

Имя Рахмадиева стоит в ряду имен известнейших и талантливейших композиторов ХХ века: Свиридова, Щедрина, Гаврилина, Канчели и других. Это отметил Дмитрий Шостакович, а Родион Щедрин писал: «Еркегали Рахмадиев - композитор, корнями связанный с культурой своего народа. Его музыкой казахское искусство представлено сегодня на лучших концертных эстрадах у нас в стране; она исполняется за рубежом, и исполняется с успехом…» Еркегали Рахмадиев учился у легендарного Евгения Брусиловского, сам преподавал и восемь лет возглавлял Казахскую консерваторию им. Курмангазы, 27 лет был бессменным председателем Союза композиторов Казахстана, руководил Министерством культуры страны. Он - народный артист Казахской ССР и СССР, награжден орденами Дружбы народов, «Отан», медалью штата Пенсильвания (США), премией Международной музыкальной трибуны стран Азии ЮНЕСКО.

Невозможно перечислить его награды и премии, как нельзя в нескольких строках опубликовать этапы его творческого, композиторского наследия. Многие знают его оперы, поэмы, кюи, симфонические произведения и наверняка помнят прекрасные мелодии из фильмов «Транссибирский экспресс», «Конец атамана», «Земля отцов». Имя такого достойного и известного человека и музыканта мирового уровня посчитали бы за честь носить в любом уголке нашей страны. Такое предложение было внесено не так давно, на него получено одобрение, и вот все необходимые процедуры завершены.

Глава региона преподнес Кларе Смагуловне портрет Еркегали Рахмадиева, выполненный одним из лучших художников страны Владимиром Проценко. Композитор изображен на фоне озера Балхаш, с которым многое связано в творчестве нашего выдающегося современника. А Клара Смагуловна подарила оркестру фотопортрет супруга и огромную корзину роз. Много теплых воспоминаний было озвучено со сцены. За 35 лет существования симфонического оркестра в Караганде тридцать из них им руководит главный дирижер, лауреат Всероссийского конкурса Петр Грибанов, в чей адрес также прозвучали слова признания его таланта.

Самый торжественный момент – это вручение оркестру сертификата на право носить имя знаменитого композитора Еркегали Рахмадиева, а зал в этот момент аплодировал стоя.

В программе концерта прозвучали знаменитые кюи, которые знают во всем мире. «Дайрабай» исполнялся в самом начале концерта и отражал истинную суть новаторства композитора, поскольку Рахмадиев является основателем нового жанра - симфонического кюя, а его оркестровые сочинения относят к шедеврам музыкального искусства Казахстана и всего мира. «Дайрабай», созданный в 1961 году, своими стремительными интонациями и лирическими мгновениями захватил слушателей. Эта музыка покоряет душу и сердце с первого аккорда, с первой картины. А «Кудаша думан», завершивший праздничный концерт в «Шалкыме», исполнялся Лондонским симфоническим оркестром на радио ВВС в 1973 году, показав Европе музыку далекой страны и представив богатейшее искусство, ранее не звучавшее на земле туманного Альбиона.

Знаменитый Концерт для скрипки с оркестром в исполнении талантливейшего скрипача, лауреата международных конкурсов, заслуженного деятеля Казахстана, артиста оркестра «Астана-Опера» Багдата Абильханова вызвал овации как в адрес солиста и оркестра, так и в адрес уникального композитора. В 1985 году Еркегали Рахмадиев закончил цикл из семи романсов на стихи Абая. Три из них, нежнейших по звучанию и обаятельных по экспрессии в аккордах, прозвучали в исполнении заслуженного деятеля и лауреата Государственной премии РК Шахимардана Абилова. Именно с абаевским циклом композитора прекрасный баритон с успехом выступал на сценах Алматы, Астаны, Москвы, Киева, Лондона, Павлодара, Семея. Красивый мелодичный дуэт Камар и Ахмета из оперы Рахмадиева «Камар Сулу» в исполнении солистов «Астана-оперы», заслуженных деятелей Казахстана Бибигуль Жанузак и Жана Тапина позволил еще раз насладиться легендами литературных эпосов и верой народа в победу красоты и добра на благословенной земле.

Творческое наследие Рахмадиева достойно оценено во всем мире и будет многие десятилетия прославлять не только его имя, но и Родину - Казахстан. А присвоение его имени нашему симфоническому оркестру – это событие, которое по своей значимости войдет в историю культурной жизни региона.

Петр Грибанов подчеркнул, что оркестр постоянно обращался к творчеству композитора:

- В 1990 году мы были с гастролями в Украине. После концерта дирижер Львовского оркестра просил оставить ноты сыгранного нами кюя «Кудаша думан», а в Большом зале Ленинградской филармонии, в одном из лучших залов мира, успех при исполнении этого произведения был феноменальным. А «Дайрабай» в Китае мы многократно исполняли на «бис». И все это потому, что музыка настоящая, близка всем людям, ведь она идет от сердца и души. Мы оправдаем ту честь, которая оказана нашему коллективу с присвоением имени величайшего композитора Еркегали Рахмадиева.

Выбери самое важное. А ещё посмотри на свою, и на мою аву

В отличие от Зевса, приходилось вечно юному богу Аполлону знать и поражения. Особенные страдания принесла ему Дафна (D a f n h, греч. "лавр"), нимфа-орестиада, дочь земли Геи и речного бога Пенея (или Ладона).

История любви Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Дафна дала слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно богине Артемиде. Аполлон же, домогавшийся любви прекрасной нимфы, вызвал у нее ужас. Словно бы она увидела в нем сквозь ослепляющую красоту свирепость волка. Но в душе бога, разгоряченного отказом, все более и более разгоралось чувство.

- Что же ты бежишь от меня, нимфа? - кричал он, пытаясь ее догнать. - Не разбойник я! Не дикий пастух! Я - Аполлон, сын Зевса! Остановись!

Дафна продолжала бежать что было сил. Все ближе погоня, девушка уже ощущает за спиной жаркое дыхание Аполлона. Не уйти! И она взмолилась отцу Пенею о

- Отец дочери! Спрячь меня или измени мой облик, чтобы меня не коснулся этот зверь!

Едва прозвучали эти слова, как Дафна почувствовала, что ноги ее деревенеют и уходят в землю по лодыжки. Складки влажной от пота одежды превращаются в кору, руки вытягиваются в ветви: боги превратили Дафну в лавровое дерево. Тщетно обнимал Аполлон прекрасный лавр, от горя сделал он отныне его своим излюбленным и священным растением и украсил голову венком, сплетенным из лавровых ветвей.

По приказу Аполлона спутницами нимфы был убит сын пелопоннеского царя Эномая Левкипп, влюбленный в нее и преследовавший ее переодетый в женском платье, чтобы никто не смог его узнать.

Дафна - древнее растительное божество, вошло в круг Аполлона, утеряв свою самостоятельность и став атрибутом бога. До того как Дельфийский оракул стал принадлежать Аполлону, на его месте был оракул земли Геи, а затем Дафны. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви.

Идея создания мюзикла зародилась у Люка Пламондона. В 1993 года он занялся поиском во французской литературе сюжета для нового музыкального спектакля и остановил свой выбор на романе "NOTRE DAME DE PARIS" ("Собор Парижской Богоматери"). Перечитывая роман, Пламондон сделал наброски 30 песен. Затем к работе подключается композитор Ричард Кочанте. "Можно сказать, что история мюзикла началась с песни "Belle". Именно этот сингл, на протяжении 8 месяцев занимавший верхнюю строчку хит-парада, а затем и вышедший альбом "NOTRE DAME DE PARIS" задолго до премьеры обеспечили успех мюзиклу и впервые в истории создали такую ситуацию, что билеты на еще не вышедший спектакль были раскуплены на полгода вперед.

"NOTRE DAME DE PARIS" был занесен в книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый мюзикл за первый год проката. Только во франкоязычных странах на спектакли "NOTRE DAME DE PARIS" продано более 3.000.000 билетов, а в мире распродано более 7.000.000 альбомов с записью "саундтрека". Песни с альбома вошли в репертуар Celine Dion.

Объяснение: