Втональности ре мажор главные трезвучия вниз.

Т-ля, фа(#), ре

S-ре, си, ля

D-ми, до, ля

Объяснение:

В ре мажоре 2 диеза(фа, до)

Тонка строится от 1 ступени(если строить сверху, то с пятой) ;

Субдоминанта на 4 (если сверху то с 1)

Доминанта на 5 (сверху на 2)

P.s.

1) В скобках диез можешь не писать, тк он есть при ключе

Ознакомившись с либретто оперы, можно найти очень много идей для иллюстраций к ней, например:

1) Пир в Новгороде (много людей, певцы с гуслями, скоморохи, богатые хоромы, накрытый стол).

2) Садко, поющий песни с лирой в руке Волхове (дочери морского царя) на берегу Ильмень-озера.

3) Садко на берегу Ильмень-озера (ночь, грустный Садко, белые лебеди).

4) Три золотые рыбки в сетях Садко.

5) Пристань города (горожане, скоморохи, корабли, Любава прощается с Садко).

6) Дружина Садко.

7) Три заморских гостя (Индийский, Варяжский, Веденецкий).

8) Корабль Садко вместе с дружиной отплывает от берега Ильмень-озера.

9) Владения Морского царя, которому сверху падают дары Садко.

10) Садко в морском царстве.

11) Буря на море (шторм, тонущие корабли).

12) Прощание Волховы с Садко (рассвет, берег озера).

13) Встреча Садко и Любавы.

Нарождающийся жанр имел и более близких и непосредственных предшественников, чем античная трагедия: в культуре средневековой Европы опыты соединения музыки с драматическим представлением известны ещё с X—XI веков, в так называемой литургической драме — инсценировках эпизодов из Священного писания в праздничных церковных службах[24]. Если литургическая драма изначально строилась в форме диалога (вопрос — ответ), то развившиеся из неё мистерии, образцы массового, площадного, самодеятельного искусства, представляли собой уже полноценные спектакли, в которых и музыке отводилось значительное место[25]. В эпоху Возрождения попытки соединения музыки и драмы предпринимались в мадригальных комедиях и в некоторых жанрах придворного театра — в интермедиях ипасторалях[26]. Появившейся лишь в середине XV века итальянской разновидности мистерии — «священным представлениям» (итал. rapresentazioni sacre) поэты-гуманисты прививали античный дух, используя в них языческие сюжеты, в том числе миф об Орфее; оплодотворённая таким образом итальянская мистерия послужила моделью для первой пасторальной музыкальной драмы[27][28]. Из мистерий родился прежде всего драматический театр, однако и он сыграл важную роль в становлении оперы[29].

На протяжении многих столетий, с момента создания в Риме в VI веке н. э. певческой школы (лат. schola cantorum), развитие профессиональной музыки в Западной Европе концентрировалось вокруг католической церкви[22]. Мышление профессиональных музыкантов — регентов, певцов и композиторов — формировалось под прямым воздействием эстетики католицизма, в непосредственной связи с музыкой богослужения, где звучание хора рано утвердилось как идеальное выражение отрешённого, созерцательного настроения[30]. «Строгая полифоническая упорядоченность хоровых жанров, — пишет В. Конен, — исключала хаотичность и импровизационность, которые несомненно привнесло бы с собой сольное пение»[31]. Главным центром музыкального профессионализма католическая церковь оставалась и в эпоху Возрождения; влияние церковной культуры сказывалось даже в таком сугубо светском жанре, как мадригал: основанные на текстах лирического, нередко интимного характера, посвящённых неразделённой или трагической любви, мадригалы в XVI веке представляли собой полифонические (обычно 4-5-голосные) сочинения для хора[32].