Биография, музыка и творчество фредерика шопена

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

Концерт для скрипки с оркестром № 1, ми бемоль мажор (партия скрипки написана в ре мажоре, но её струны настраиваются на полтона выше), Op.6 (1817 г.)

Концерт для скрипки с оркестром № 2, си минор, «La campanella», Op.7 (1826 г.)

Концерт для скрипки с оркестром № 3, ми мажор (1830 г.)

Концерт для скрипки с оркестром № 4, ре минор (1830 г.)

Концерт для скрипки с оркестром № 5, ля минор (1830 г.)

Концерт для скрипки с оркестром № 6, ми минор (1815 г.?), неоконченный, авторство последней части неизвестно.

Концерт для гитары с оркестром ля мажор

Ведьмы (Вариации на тему из балета Франца Зюсмайера «Орех Беневенто»), Op. 8

Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля», Op.9

Венецианский карнавал (вариации), Op. 10

Концертное аллегро Moto Perpetuo, соль мажор, Op. 11

Вариации на тему Non più Mesta, Op.12

Вариации на тему Di tanti Palpiti, Op.13

60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba, Op. 14 (1835 г.)

Кантабиле, ре мажор, Op. 17

Moto Perpetuo (Вечное движение) до мажор

Кантабиле и вальс, Op. 19 (1824 г.)

Соната для большого альта (вероятно, 1834)

Вариации на струне G на тему из оперы Дж. Россини «Моисей»

Объяснение:

дкмаю )

Импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.  

 

Импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.  

Для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой

импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.  

Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.  

Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.  

 

Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.  

 

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в  

искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.  

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.