Примеры драматических произведений в музыке

музыкально-драматические произведения с пением. оперы

«царь давид», слова р. моракса

1-я ред. — драматический псалом (1921)

2-я ред. — симфонический псалом, драматическая оратория (1923)

3-я ред. — опера (1937)  

«юдифь», слова р. моракса

1-я ред. — библейская драма (1925)

2-я ред. — драматическая оратория (1926)

3-я ред. — опера (1926) «антигона», музыкальная трагедия, либретто ж. кокто по софоклу (1927)

«амфион», мелодрама-пантомима, либретто п. валери (1929)  

«крики мира», сценическая оратория, слова р. бизе (1931)  

«жанна д'арк на костре», драматическая оратория, слова п. клоде­ля (1935)

«орленок», опера (совместно с ж. ибером), либретто а. кена по дра­ме э. ростана (1936)

«никола из флю», драматическая легенда, слова д. де ружмона (1939)  

«пляска мертвых», драматическая оратория, слова п. клоделя по мотивам г. гольбейна и библии (1939)

оперетты

«приключения короля позоля», либретто а. вийеметца по роману п.луиса (1930)

«красотка из мудона», либретто р. моракса (1931)  

«малютки кардиналь» (совместно с ж. ибером), по роману л.алеви «семья кардиналь» (1937)

оперетты

«приключения короля позоля», либретто а. вийеметца по роману п.луиса (1930)

«красотка из мудона», либретто р. моракса (1931)  

«малютки кардиналь» (совместно с ж. ибером), по роману л.алеви «семья кардиналь» (1937)

(всего 17)

«новобрачные на эйфелевой башне» (совместно с д. мийо и сценарий ж. кокто (1921)

«скетинг-ринг», роликовый , сценарий р. канудо (1921)

«подводная лодка» (1924)

«свадьба амура и психеи», на темы французских сюит баха (1930)

«икар», сценарий с. лифаря (1935)

«песнь песней», сценарий с. лифаря и г. дуасси (1937)

«шота руставели» (совместно с а. н. черепниным и т. харшаньи, 1945)

«витязь в тигровой шкуре» (1946)

произведения для оркестра

первая симфония (1930)

вторая симфония, для струнного оркестра с трубой ad libitum (1941)

третья симфония (литургическая, 1946)

четвертая симфония («базельские удовольствия», 1946)

пятая симфония (симфония трех ре, 1950)

прелюдия к драме м. метерлинка «аглавена и селизетта» (1917)

«песнь нигамона», сцены из индейской жизни; симфоническая поэма по роману г. эмара «сурикет» (1917)

«летняя пастораль», сюита для камерного оркестра по мотивам сти­хотворения а. рембо «заря» (1920)

«гораций-победитель», мимическая симфония по титу ливию и п. корнелю (1921)

«песнь радости» (1922)

«пасифик-231», симфоническое движение № 1 (1923)

«регби», симфоническое движение № 2 (1928)

симфоническое движение № 3 (1933)

старинная сюита (1951)

монопартита (1951)

что ж, думаю этого достаточно)

например драма,комедия и трагедия

Музыкальный стиль Шопена отличается редким единством. Ра­зумеется, развиваясь непрерывно на протяжении почти четверти века, его творчество через несколько различных фаз. Путь между его первым опусом («Рондо», 1825) и «Баркаролой» (1846) знаменует чуть ли не целую эпоху — от наивных фортепианных сочинений начала XIX века до изысканных звучаний, предвосхища­ющих пианизм Дебюсси. Можно без труда наметить несколько ста­дий: а) ранний, варшавский период; б) рубеж 1829—1831 годов; в) парижский период до «Прелюдий»; г) 40-е годы, отмеченные тяготением к симфонизированным, крупномасштабным формам; д) самые последние годы. И все же между произведениями Шопе­на 20-х и 40-х годов нет того резкого различия, какое характери­зует, например, музыкальный стиль и язык раннего и позднего Бетховена или инструментальный стиль раннего и позднего Шу­берта. Шопен очень скоро нашел свою собственную, «глубоко ин­дивидуальную систему интонирования» (Асафьев), которая прежде всего и определила своеобразие его музыкального стиля в це­лом. «Шопеновская интонация», органичная и неповторимая, про­низывает все произведения польского композитора, живущие в современном репертуаре, и позволяет мгновенно определить их авторство, независимо от того, создавались ли эти произведения в юношеские годы или в самом конце творческого пути. Можно го­ворить об усовершенствовании, об усложнении стиля Шопена, о все расширяющемся круге образов, о более богатом и углублен­ном эмоциональном содержании его музыки. И тем не менее все его произведения спаяны едиными господствующими стилистиче­скими признаками.

Фотографии памятников находятся во вложении.

Первый памятник принадлежит знаменитому барду-"шестидесятнику" Булату Окуджаве, который является отцом авторской песни. Монумент, изображенный на фотографии, стоит на Плотниковом переулке, одном из переулков Арбата, где Окуджава родился и вырос.

Второй памятник принадлежит Владимиру Высоцкому. Место для монумента также было выбрано не случайно. В своей песне "У меня было сорок фамилий" Высокий утверждает, что хоть он и верил во все святое, но памятник у Покровских Ворот ему не поставят. И возведение памятника в пятнадцатую годовщину со дня его смерти именно на площади Покровские Ворота и стало опровержением этих строк.