Расскажите о конкурсах в области киноискусства! нужно! 15 !

В мире существует огромное количество невероятно талантливых кинорежиссёров, ежегодно тысячи, если не десятки тысяч режиссёров отправляют свои проекты на различные конкурсы. Такие конкурсы позволяют продвигать режиссера и его возможности для привлечение инвесторов в другие проекты. Одними из популярнейших являются: Prix Jeunesse International-юношеский международный кинофестиваль, в котором каждый молодой и талантливый режиссер может принять участие, фестиваль проходит раз в год в Германии. Hot Docs Festival-Один из крупнейших кинофестивалей Америки, проходит в Канаде и так же пользуется большим авторитетом. Ну а самым крупнейшим, как по масштабам,как по репутации, так и по авторитету-Oscar. Oscar-это мероприятие огромных масштабах, присуждающая премии деятелям киноискусств раз в год. На таком фестивале мы можем увидеть самых известных, актеров и режиссеров.

Осознанно или нет, мы всегда пытаемся выявить источники и первоисточники (авторов, владельцев), когда слушаем музыку. Это происходит и на концертах, и во время музыкальных аудиозаписей. Делить поступающую к нам информацию на "чужую" и "свою" - нормально, этот механизм относится к базовым человеческим особенностям. Так мы проводим черту между собственным миром, где мы вольны делать, что захотим, и миром других людей, где следует быть осторожнее.

Система "свое - чужое" позволяет представить музыку в семи состояниях (см. семь секторов на схеме). Попробуем при этой теории объяснить слабые места современной музыки как искусства по сравнению с классической. Если эти мои размышления покажутся вам слишком философскими - можете прочитать абзацы, выделенные жирным шрифтом, и переходить к следующему разделу.

Семь состояний музыки. Классификация музыки на основании теории "свое - чужое".Музыка вокруг нас - это мир звуков, которые не отделены от других систем. Мы не знаем, как эта музыка связана с другими людьми и нами. Мы еще не успели понять, достойна ли она нашего внимания, но уже не сомневаемся в том, что она существует.

Чужая музыка - это охраняемая территория. Мы уважаем эту комбинацию звуков, соотносим ее с определенными людьми и не вмешиваемся. Чужая жизнь следует своим правилам, и это ее право.

Своя музыка - это привычный музыкальный мир в нашей голове, который делает нашу жизнь ярче, насыщеннее, гармоничнее. Эти мелодии мы напеваем себе под нос, эти образы мы прокручиваем снова и снова. Мы уверены, что эта музыка является нашей собственностью, и не задумываемся о том, как она связана с другими людьми и окружающим миром.

Три эти категории достойны отдельного изучения философами, но в данный момент нас гораздо больше интересует то, что происходит на их пересечении.

Когда мы понимаем, что какая-то музыка вокруг нас является чужой, связана с какими-то явлениями и людьми, для нас практически ничего не меняется. Мы по-прежнему считаем такую музыку частью окружающего мира, то есть частью немузыкальных культур. К примеру, когда мы посещаем кинотеатр или ледовое шоу, мы слышим фоновое музыкальное сопровождение и понимаем, что музыка здесь - это всего лишь часть чего-то немузыкального (конечно, если это не мюзикл).

Рекомбинация музыкальных ценностей - это использование чужих идей в своем музыкальном мире. Когда мы вплетаем мелодию Баха или Кобейна в собственную жизнь, изменяем эту мелодию, дополняем ее своими образами, гармониями или делаем ремикс; мы проделываем именно такую работу - рекомбинируем и нисколько не стесняемся этого; отдавая, однако, должное авторам.

Музыкальные культуры - это попытка найти гармонию между тем, что звучит вокруг, и музыкой в нашей душе. Это радость от услышанной в автобусе знакомой мелодии; это тот момент, когда ты начал подпевать застольной песне или артисту на концерте. Музыкальные культуры являются нашим индивидуальным механизмом адаптации к действительности через музыку - это оттиск нашей души в окружающем мире.

Объяснение:

  Я расскажу о концертном зале имени Петра Ильича Чайковского, который расположен на Тверской улице в Москве. Строительство зала завершилось в 1940 году, до этого на его месте располагался театр. Как и многие архитектурные сооружения того времени, зал построен в стиле сталинского ампира, ведущего тогда архитектурного направления.

  Идеи, как превратить бывший театр в концертный зал, принадлежали актеру и театралу Всеволоду Мейерхольду и были воплощены архитекторами Бархиным, Щусевым и Чечулиным, на что у них ушло семь лет.

  С тех пор на сцене концертного зала имени П. Чайковского выступало много известных музыкантов и музыкальных коллективов. Среди них симфонический оркестр Московской филармонии, Надежда Обухова, Давид Ойстрах, управлял музыкальными коллективами дирижер Евгений Мравинский.

  Первоначально не предназначенный для исполнения музыки, концертный зал уже в наше время несколько раз был реконструирован, и сейчас на его сцене до сих пор выступают музыкальные коллективы и проходят фестивали.