Вопросы по биографии и творчеству и.с.баха 1. когда и где родился иоганн себастьян бах? 2. веймарский период: годы и какие произведения писал (перечислять не надо, только ответить для инструментов, оркестра или хоровые); 3. кётенский период: годы и какие произведения писал (перечислять не надо, только ответить для инструментов, оркестра или хоровые); 4. лейпцигский период: годы и какие произведения писал (перечислять не надо, только ответить для инструментов, оркестра или хоровые); 5. что сказал людвиг ван бетховен о его фамилии? 6. назовите музыкальный инструмент, для которого бах написал большое количество произведений?

ответ:1 родился в 1750 году в саксонии

2 я хз

3 1717-1723 годы (Кётен) – Иоганн Себастьян Бах служит придворным капельмейстером при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. Здесь он пишет клавирную и оркестровую музыку. Именно в Кётене были созданы двухголосные и трехголосные инвенции, а также завершены 24 прелюдии и фуги (они составили первый том большого труда «Хорошо темперированный клавир»). В этот же период появляется и «Хроматическая фантазия и фуга» ре минор

4  1723 -1750 годы – Лейпцигский период творчества. Иоганн Себастьян уже известный музыкант. Он подает на открывшуюся в Лейпциге вакансию кантора. Здесь он пишет «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Высокую мессу», «Рождественскую ораторию» и др. Однако этими произведениями остается недовольно начальство – музыку не признают «церковной» из-за отсутствия строгости и избытка красочности земной музыки. После этого конфликта Бах начинает писать инструментальную музыку. Окончательную отделку получает первый том прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира». Также появляется «Итальянский концерт» - этим сольным концертом Бах хочет подчеркнуть приоритет итальянцев в создании жанра концерта и выразить свое уважение к итальянскому инструментализму.

5  " не ручей , а море ему имя"

фортопиано

Объяснение:

Рукоделие стоит рассматривать, как индивидуальное изготовление предметов быта, одежды и других вещей, имеющих утилитарную ценность. Так, например, живопись или изготовление ювелирных украшений рукоделием не являются, так как имеют, прежде всего, художественную ценность. К наиболее популярным видам рукоделия можно отнести:

вязание спицами;

вязание крючком с использованием дополнительных инструментов, например, вилки, линейки (техника брумстик);

вышивка гладью, крестиком, бисером, пайетками, канителью, лентами;

печворк (лоскутное шитье);

скрапбукинг;

бисероплетение;

изготовление кожаных аксессуаров (работа с кожей в техниках тиснение, тонирование. перфорирование);

батик (живопись по шелку);

точечная роспись (камни, стекло, керамика, металл);

чеканка;

создание витражей с использованием стеклянной крошки, эпоксидной смолы или двухкомпонентных синтетических составов;

изготовление бижутерии из ювелирной проволоки в технике Wire Wrap;

работа с фетром и войлоком;

бумажная аппликация и квиллинг;

производство посуды, украшений и предметов быта из природной глины;

работа с запекаемой или самоотвердевающей пластикой или полимерной глиной;

мозаика;

плетение кружева в технике фриволите, коклюшечное кружево;

макраме;

составление экибаны и декоративная флористика;

шитье кукол в стиле тильда, мягких игрушек;

карвинг;

фелтинг;

канзаши (украшения из лент);

ткачество;

вязание игрушек-амигуруми, как отдельное направление.

Вот основные, но далеко не все виды и подвиды рукоделия, популярные на данный момент. С ростом популярности этого хобби, число вариантов и техник исполнения постоянно растёт.

Свою жизнь русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющийся из народных инструментов. С малых лет каждый владел навыками изготовлениями немудреных инструментов, и знал как на нём играть. Так из куска глины можно изготовить свистулькуили окарину, а из дощечки трещотку.

В древности человек был ближе к природе и учился у неё, так и народные инструменты создавались на основе звуков природы и изготавливались из природных материалов. Ведь нигде так не чувствуется красота и гармония, как при игре на народном музыкальном инструменте, и ни что так не близко человеку, как звуки родного знакомого с детства инструмента.

Для русского человека в 21 веке таким родным инструментом является гармонь, ну а как же все остальные… Остановите сейчас молодого человека и попросите назвать хоть несколько известных ему народных инструментов, список этот будет очень мал, не говоря уже о игре на них. А ведь это огромный пласт русской культуры, которая почти забыта.

Почему мы утратили эту традицию? Почему не знаем своих народных инструментов и не слышим их прекрасных звуков? 

Сложно ответить на этот вопрос, шло время, что-то забывалось, что-то запрещалось, так, например, средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.

«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали... А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека».
(Из юридических актов XVII века.)