mashere59
?>

Задание: Прочитать, сделать конспект, написать вывод. Среди тем музыкального искусства есть одна, которую даже трудно назвать «темой» так велико и так всеобъемлюще её значение в музыке различных эпох. Она связана с той частью человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему, нетленному, одухотворённому всё лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела. Вера в людях не умирала никогда: это она двигала их стремлениями возводить храмы, это она учила любить своих ближних и заботиться о них. И точно так же, как велика созидательная сила веры для человека, для становления личности, так же велика она и для искусства с его извечным стремлением к гармонии и красоте. В православной России с особой любовью и почитанием относились к колоколам и колокольному звону. Колокольный звон на Руси был чем-то большим, чем явление колокольного звона: в нём словно отразилась русская душа, русская жизнь. Не случайно нигде колокола не были так тесно связаны со всем укладом жизни, как на Руси. Люди хорошо понимали язык колоколов, ведь их звон сопровождал человека от рождения до смерти. Колокола были неотъемлемой частью и сельского пейзажа и городской жизни, под звон колоколов чередовались времена года, рассветы и сумерки, колокола звонили и в радостные и в горестные дни, сопровождали великие праздники и семейные события. Музыка утренних колоколов старинной Москвы передаётся в произведениях многих композиторов. Например: - Опера «Хованщина», «Рассвет на Москве - реке» М.П.Мусоргского - Опера «Борис Годунов» М.П.Мусоргского - Опера «Война и мир» С.С.Прокофьева Красота храмов, красота колокольного звона и церковных песнопений. Всё это привлекало верующих и дарило особую радость. И это не удивительно: ведь именно церковь некогда была колыбелью музыки. История нашей страны представляет собой уникальный опыт – впервые в мире возникло государство, официально отвергшее духовный мир и , когда религия была практически уничтожена, совершились злодеяния, по масштабу не имевшие аналога в мировой истории. Сегодня наше общество мучительно и покаянно осознаёт причины этой трагедии. Болью раскаяния, горечью обиды за отнятые идеи, разрушенные святыни и опустошённые души наполнены наши сердца… В последнее время возник огромный стихийный интерес к религии, к истории Отечества. Сейчас много говорят о возрождении России. Но до этого ещё очень далеко, ибо возрождение должно начаться с покаяния, с осознания нашей общей вины. Что такое культура? Культ -это почитание, ур – свет. Следовательно – почитание света. А что почитается сейчас в нашем обществе. Тьма зла и насилия, вседозволенности и пошлости, наживы и жестокости, переполняет нашу жизнь. И лишь привнесением света уничтожится тьма. Высокая духовная музыка, может быть той свечой, которая не погаснет во тьме. Духовная музыка – это религиозная музыка, которая нашему поколению совсем неизвестна. Церковное пение – это целый пласт забытой культуры. Это музыка, предназначенная для церковного богослужения. Она призвана эмоционально выражать смысл и содержание проводимой службы, обогащать, углублять и усиливать чувства и переживания верующих. Отличительные черты этой музыки – чистота и открытость, красота и гармония. Такая музыка, песни нам учиться прощать прощения, раскаиваться искренне и открыто вернуть забытые нравственные истины. И.С.Бах. Он с детства почувствовал величие музыки. Высоко судил о людях. В 13-летнем возрасте думал об очень серьёзных вещах. Первые мысли о жизни и смерти. Желание понять и узнать многое из того, что делается в мире, проникнуть в его тайны. С какой силой выражает всё это музыка Баха! Недаром её любят философы, учёные, поэты – все те, кому открылся беспередельный мир мысли. Перед музыкой Баха преклонялся великий учёный Энштейн. Он слышал в ней гармонию вселенной. Бесконечное богатство чувств и мыслей заключено в сочинениях Баха. Возрождение традиций духовной музыки в творчестве современных русских композиторов, есть свидетельство той неодолимой силы, какую всегда имела и продолжает иметь над душами людей светлая и высокая православная вера. Никакие запреты, никакие гонения не смогли загасить этот животворящий свет. И наверное не случайно, что в наши дни, возвращение к самым дорогим отечественным традициям, происходит именно в музыке. И не важно инструментальная это музыка или молитва, или народная лирическая песня. Важно только, чтобы она дошла до вашего сердца и вызвала бы эмоциональный отклик.

Музыка

Ответы

rendikalogistic

И.С.Бах. Он с детства почувствовал величие музыки.

Высоко судил о людях. В 13-летнем возрасте думал об очень серьёзных вещах. Первые мысли о жизни и смерти. Желание понять и узнать многое из того, что делается в мире, проникнуть в его тайны. С какой силой выражает всё это музыка Баха! Недаром её любят философы, учёные, поэты – все те, кому открылся беспередельный мир мысли. Перед музыкой Баха преклонялся великий учёный Энштейн. Он слышал в ней гармонию вселенной. Бесконечное богатство чувств и мыслей заключено в сочинениях Баха.

Возрождение традиций духовной музыки в творчестве современных русских композиторов, есть свидетельство той неодолимой силы, какую всегда имела и продолжает иметь над душами людей светлая и высокая православная вера. Никакие запреты, никакие гонения не смогли загасить этот животворящий свет. И наверное не случайно, что в наши дни, возвращение к самым дорогим отечественным традициям, происходит именно в музыке. И не важно инструментальная это музыка или молитва, или народная лирическая песня. Важно только, чтобы она дошла до вашего сердца и вызвала бы эмоциональный отклик.

dmdlir

В 1914 году С. П. Дягилев решил привлечь молодого многообещающего композитора Прокофьева к созданию музыки балетов для «Русских сезонов». Антрепренёр отказался от предложенной Прокофьевым оперы «Игрок» и заказал балет «Ала и Лоллий» для постановки труппой Русский балет Дягилева[1]. Композитор работал над музыкой к балету с осени 1914 года до зимы 1915 года, но это сочинение завершено не было. Либретто составлял акмеист С. М. Городецкий на основе древне-славянской мифологии с задействованием скифского богатыря Лоллия. Постановка балета была поручена балетмейстеру Борису Романову. Однако при встрече с композитором в Риме в 1915 году импресарио отказался от постановки первого балета Прокофьева

peregovorkacoffee

Симфония № 40 Соль минор, K.550 ― одно из наиболее популярных произведений композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Произведение завершено 31 июля 1788 года, три недели спустя после симфонии № 39. В 1791, незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию, добавив в музыку кларнет.

Строение

В состав оркестра симфонии (в последней редакции) входит флейта, два гобоя, два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы.

Симфония представляет собой классический сонатно-симфонический цикл. В ней четыре части:

Allegro-аллегро

Andante-анданте

Menuetto ― Trio

Allegro assai

Первая, вторая и четвёртая части написаны в сонатной форме, третья ― в сложной трёхчастной форме с трио.

Первая часть, в размере 4/4, начинается гармоническими фигурациями у альтов, поддержанными виолончелями и контрабасами, вслед за которыми у скрипок проводится главная партия:

Mozart 40.png

Музыка первой части отмечена влиянием фольклора. В частности, тема, очень близкая главной партии, звучит в танце чочек, популярном у жителей Сербии. «В самом этом факте, вообще говоря, нет ничего удивительного, — пишет Ю. А. Кремлёв, — поскольку славянский фольклор играл в музыкальном фонде венских интонаций серьезную роль»[1].

Медленная вторая часть в тональности ми-бемоль мажор и в размере 6/8.

Третья часть (менуэт), в тональности соль минор, имеет размер 3/4. Крайние разделы, в подвижном темпе со сложным ритмическим письмом, контрастируют со средним разделом (трио), написанным в одноимённой тональности соль мажор, где в более спокойном темпе происходит перекличка групп струнных и духовых (без кларнетов).

Финал симфонии написан в тональности соль минор, размер 4/4.

Объяснение:

Ответить на вопрос

Поделитесь своими знаниями, ответьте на вопрос:

Задание: Прочитать, сделать конспект, написать вывод. Среди тем музыкального искусства есть одна, которую даже трудно назвать «темой» так велико и так всеобъемлюще её значение в музыке различных эпох. Она связана с той частью человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему, нетленному, одухотворённому всё лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела. Вера в людях не умирала никогда: это она двигала их стремлениями возводить храмы, это она учила любить своих ближних и заботиться о них. И точно так же, как велика созидательная сила веры для человека, для становления личности, так же велика она и для искусства с его извечным стремлением к гармонии и красоте. В православной России с особой любовью и почитанием относились к колоколам и колокольному звону. Колокольный звон на Руси был чем-то большим, чем явление колокольного звона: в нём словно отразилась русская душа, русская жизнь. Не случайно нигде колокола не были так тесно связаны со всем укладом жизни, как на Руси. Люди хорошо понимали язык колоколов, ведь их звон сопровождал человека от рождения до смерти. Колокола были неотъемлемой частью и сельского пейзажа и городской жизни, под звон колоколов чередовались времена года, рассветы и сумерки, колокола звонили и в радостные и в горестные дни, сопровождали великие праздники и семейные события. Музыка утренних колоколов старинной Москвы передаётся в произведениях многих композиторов. Например: - Опера «Хованщина», «Рассвет на Москве - реке» М.П.Мусоргского - Опера «Борис Годунов» М.П.Мусоргского - Опера «Война и мир» С.С.Прокофьева Красота храмов, красота колокольного звона и церковных песнопений. Всё это привлекало верующих и дарило особую радость. И это не удивительно: ведь именно церковь некогда была колыбелью музыки. История нашей страны представляет собой уникальный опыт – впервые в мире возникло государство, официально отвергшее духовный мир и , когда религия была практически уничтожена, совершились злодеяния, по масштабу не имевшие аналога в мировой истории. Сегодня наше общество мучительно и покаянно осознаёт причины этой трагедии. Болью раскаяния, горечью обиды за отнятые идеи, разрушенные святыни и опустошённые души наполнены наши сердца… В последнее время возник огромный стихийный интерес к религии, к истории Отечества. Сейчас много говорят о возрождении России. Но до этого ещё очень далеко, ибо возрождение должно начаться с покаяния, с осознания нашей общей вины. Что такое культура? Культ -это почитание, ур – свет. Следовательно – почитание света. А что почитается сейчас в нашем обществе. Тьма зла и насилия, вседозволенности и пошлости, наживы и жестокости, переполняет нашу жизнь. И лишь привнесением света уничтожится тьма. Высокая духовная музыка, может быть той свечой, которая не погаснет во тьме. Духовная музыка – это религиозная музыка, которая нашему поколению совсем неизвестна. Церковное пение – это целый пласт забытой культуры. Это музыка, предназначенная для церковного богослужения. Она призвана эмоционально выражать смысл и содержание проводимой службы, обогащать, углублять и усиливать чувства и переживания верующих. Отличительные черты этой музыки – чистота и открытость, красота и гармония. Такая музыка, песни нам учиться прощать прощения, раскаиваться искренне и открыто вернуть забытые нравственные истины. И.С.Бах. Он с детства почувствовал величие музыки. Высоко судил о людях. В 13-летнем возрасте думал об очень серьёзных вещах. Первые мысли о жизни и смерти. Желание понять и узнать многое из того, что делается в мире, проникнуть в его тайны. С какой силой выражает всё это музыка Баха! Недаром её любят философы, учёные, поэты – все те, кому открылся беспередельный мир мысли. Перед музыкой Баха преклонялся великий учёный Энштейн. Он слышал в ней гармонию вселенной. Бесконечное богатство чувств и мыслей заключено в сочинениях Баха. Возрождение традиций духовной музыки в творчестве современных русских композиторов, есть свидетельство той неодолимой силы, какую всегда имела и продолжает иметь над душами людей светлая и высокая православная вера. Никакие запреты, никакие гонения не смогли загасить этот животворящий свет. И наверное не случайно, что в наши дни, возвращение к самым дорогим отечественным традициям, происходит именно в музыке. И не важно инструментальная это музыка или молитва, или народная лирическая песня. Важно только, чтобы она дошла до вашего сердца и вызвала бы эмоциональный отклик.
Ваше имя (никнейм)*
Email*
Комментарий*

Популярные вопросы в разделе

d2002
ekattatarenko
Avolohova
Eduard Melikyan
tanya14757702
warlordkolomna
akakne86
moidela87
RozaAsadullina
Дружинин
Romanovna-yana
ski89439
sastakhova
albina6580
kia80