Напишите про "пушкиниану" в музыке композиторов 19-21 века надо за лучший +20

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.
Русский композитор первой половины 19-го века Михаил Глинка (1804-1857) Конечно, в творчестве этих композиторов уже изменились принципы подхода к «национальной» принадлежности той или иной музыки. Прямого цитирования народных мелодий уже почти нет, но осталась интонационная русская основа, русский «дух» , русская душа. Несколько особняком в этом ряду стоит Стравинский, который взял за основу национальной русской структуры языческую, древнюю Русь, обратился, так сказать, к праистокам .

Классическая гитара. Этот тип гитары оснащен нейлоновыми струнами (как леска для удочки), из-за этого, она гораздо мягче и с более нежным и мягким звуком, который больше подходит для классической музыки.

У акустические гитары стальные струны, которые дают множество объемных и ярких тонов. Они могут быть использованы для игры рок и фолк музыки и других мелодий.  Гриф  акустической гитары, как правило, тоньше, чем у классической, что делает его более легким.

Поскольку струны акустической гитары сделаны из стали, на них намного сложнее играть новичку. Стальные струны покажутся очень жесткими, по сравнению с нейлоновыми, но через некоторое время Вы к ним привыкните.

Классические гитары имеют меньший размер корпуса и более широкий гриф  для удобства движения пальцев левой руки. Они бывают самых разных марок и я советую вам пойти в гитарный магазин и послушать звук разных моделей.

Акустические гитары имеют  больший размер корпуса, чем классические. Это позволяет извлекать из них звук большей громкости!  Кстати, гитары обладающие самым большим корпусом и громки звуком называются «дредноуты». Опять же, попробуйте различные виды гитар, которые можно приобрести в магазине.

Народная музыка, музыкальный фольклор[1] или фолк-музыка[2][3][4][Прим. 1] (англ. folk music[5], фр. folklore musical[5], нем. Volksmusik[5]) — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение[6]. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства[6]. Одна из главных ветвей, которую обычно сравнивают с музыкой популярной и академической[7]. Существует также определение термина «народная музыка» — традиционная музыка отдельно взятого народа или культуры[8].

Иоганн Готфрид Гердер (1744–1803) был одним из первых учёных, описавших народную музыку с теоретической точки зрения. Он, как и другие ранние исследователи, указывали на прямую связь между народной музыкой и природой. В XIX веке народная музыка считалась если не «музыкой природы», то, по меньшей мере, природной, естественной музыкой, не подверженной городским влияниям. Исследователи того времени рассматривали в основном следующие вопросы: существует ли связь между классической и народной музыкой, а также обнаруживаются ли следы происхождения и форм народной музыки в языке или движении. Наибольшее значение в осмыслении народной музыки имели музыкально-этнографические исследования, проведенные под руководством американского филолога Френсиса Джеймса Чайлда (1825–1896) в Великобритании и венгерским композитором и фольклористом Белой Бартоком (1825–1945) в странах Восточной Европы[7].