мини-сочинение на тему увертюра эгмонт и бетховен(не меньше 6 предложений)

Симфоническое творчество Бетховена – это огромный мир, в котором можно найти ответы на поставленные самому себе во и музыка к драме «Эгмонт» не является исключением. Композитор положил начало новому виду музыкального творчества - программной одночастной увертюре.Работа над музыкой к трагедии Гёте «Эгмонт» протекала в годы высшего подъёма творчества Бетховена.Увертюра была закончена в 1810 году. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость Нидерландов. В увертюре Бетховен сумел показать основные моменты развития трагедии в сжатой форме.

выбери что надо

Увертюра «Эгмонт»

Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года спустя после создания пятой симфонии, в 1810 году. Увертюра — первый из девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость части Нидерландов.

Увертюра «Эгмонт» — произведение одночастное. Если в пятой симфонии «события» развертывались на протяжении четырех частей, то в увертюре Бетховен сумел показать основные моменты развития трагедии в сжатой форме. О программном замысле симфонии мы могли лишь догадываться — в «Эгмонте» оно определено содержанием произведения Гёте.

Увертюра начинается медленным вступлением . Как и в «Патетической сонате» , здесь даны две резко контрастные темы. Первая из них, аккордовая, звучит торжественно, властно. Низкий регистр, минорный лад придают ей мрачную, зловещую окраску. В оркестре ее исполняют струнные инструменты. Медленный темп, характерный ритм темы напоминают величавую поступь сарабанды.

Вторую тему «запевает» гобой, к которому присоединяются другие деревянные духовые инструменты, а затем и струнные. В основе мелодии лежит очень выразительная секундовая интонация, которая придает ей скорбный характер. Тема воспринимается как жалоба.

Зная содержание трагедии Гёте, можно с определенностью говорить о воплощении здесь образов двух враждебных сил: угнетателей-испанцев и страдающего под их властью нидерландского народа. Борьба этих сил составляет основу трагедии Гёте, развитие соответствующих музыкальных тем является содержанием увертюры.

Как обычно, увертюра написана в форме сонатного аллегро. Главная партия имеет волевой, героический характер. Она изложена в фа миноре. Сила и энергия ее постепенно возрастают. Вначале она звучит в нижнем регистре у виолончелей и других струнных инструментов piano, затем подхватывается всем оркестром fortissimo.

Ход на секунду в начале мелодии раскрывает родство главной партии со второй темой вступления — темой «страданий» народа. Ее героический характер говорит уже не о покорности, а о возмущении нидерландцев и восстании их против поработителей.

Побочная партия также тесно связана с музыкой вступления, она совмещает в себе черты обеих его тем. В первой фразе — аккордовой, тяжеловесной — без труда можно узнать тему «поработителей» . Изложенная в мажоре, она звучит теперь не только торжественно, но и победно. И здесь эта тема поручена струнным инструментам. Тихое звучание деревянных духовых инструментов во второй фразе роднит побочную партию со второй темой вступления. Мужественная и решительная заключительная партия завершает экспозицию.

Разработка очень невелика. В ней как бы продолжается сопоставление контрастных тем вступления, «борьба» обостряется. На робкие каждый раз следует неумолимый и жестокий «ответ» . Многократное повторение мелодии начала главной партии каждый раз завершается двумя отрывистыми и резкими аккордами.

Но «борьба» на этом не заканчивается. В конце репризы она разгорается с еще большей силой. Тема «испанских поработителей» звучит здесь особенно непреклонно и яростно, и еще более жалобно и умоляюще — тема народа. Неравный поединок внезапно обрывается. Реприза заканчивается рядом выдержанных, тихо и печально звучащих аккордов. Бетховен хотел, очевидно, передать здесь последнюю жестокую схватку народа с врагом и гибель героя, Эгмонта.

Увертюра заканчивается большой кодой, в которой показан итог борьбы. Ее торжественный и ликующий характер говорит о победе народа.

Начало коды напоминает гул приближающейся толпы, который быстро нарастает и выливается в поступь грандиозного массового шествия.

ответ: 1.А

2.А

3.А

4.В

Поп музика - це область масової культури, яка охоплює різні форми, жанри і стилі розважальної і прикладної музики другої половини ХХ - початок ХХІ ст.

Рок музика - низка напрямків популярної музики, що походять від рок-н-ролу та ритм-енд-блюзу.

Сучасний гурт - невеликий інструментальний або музичний ансамбль, що виконує естрадну музику.

Особливість хіп-хопу полягає в тому, що вуличний танець, де немає особливої техніки, тому його виконати дуже легко, адже це вуличний танець, який утворився в 70-х роках США неба.

ответ«Князь Игорь» — песнь российского композитора Но. П. Борода во 4 поступках со прологом. Основой с целью изложение, прописанного лично создателем присутствие участии Во. Во. Стасова, стал превосходный монумент древнерусской литературы «Слово об военном подразделении Игореве», повествующий об безуспешном путешествии князя Игоря вопреки половцев.Показ оперы произошла 23 октября (4 ноября) 1890 глаголь. во петроградском Мариинском театре.  

Хроника формирования : 18 апреля 1869 глаголь. в мелодическом вечерке около Буква. Также. Шестаковой Во. Во. Стасов внес предложение композитору во свойстве оперного киносюжета «Слово об военном подразделении Игореве». Но. П. Бородин со заинтересованностью принялся из-за службу, посетил во округах Путивля, исследовал многознаменательные также мелодические список источников, сопряженные со обрисовываемым периодом. Песнь сочинялась во протяжение 18 года, однако во 1887 глаголь. музыкант умер, также песнь осталась недоконченной. Согласно записям Но. П. Борода службу закончили Но. Ко. Глазунов также Таранька. Но. Античный-Город. Но. Ко. Глазунов согласно памяти возобновил увертюру, какую некто чувствовал во бардовском выполнении в пианино, завершил также инструментовал на третьем месте процесс. Таранька. Но. Античный-Город инструментовал начало, 1-ое, 2-ое также 4-ое воздействия также половецкий контрмарш.  

«Слово об военном подразделении Игореве» рассказывает об путешествии князя Город На Волхове-Северского Игоря Святославича в половцев. С честолюбия некто пожелал достичь победы в отсутствии поддержки иных князей также пострадал разрушение. Порицая междоусобные разногласия, незнакомый автор поэмы горячо требовал российских князей ко единению. Музыкант выделил во опере никак не такое количество общественно-политическую нацеленность «Слова», какое количество его всенародно-бесстрастные особенности. Гоша во опере подобен согласно атмосфере ко типам мифических силачей.  

Для Того Чтобы выделить образ Игоря, Бородин согласно рекомендации Стасова противоположил ему форму князя Галицкого, символизирующего собою стихию стольных ссор.  

«Князь Игорь» — всенародно-мифическая песнь. Непосредственно музыкант показывал в ее схожесть ко глинкинскому «Руслану». Повествовательный хранилище «Игоря» выражается во атлетических мелодических формах, во масштабности конфигураций, во медленном, равно как во былях, ходе воздействия.  

Все Без Исключения удивительно во «Князе Игоре». В-1-ый, безусловно ведь, феноменальная искусство. В-2-ой, в таком случае, то что песнь сочинена народом, высококлассным делом коего существовала никак не искусство, но спецхимия (Но. П. Бородин был академиком-химиком). Во-3, почти все во опере, несмотря на то также существовало сочинено Бородиным, однако никак не существовало им зафиксировано также оркестровано; оперу закончили приятели композитора — Таранька. Но. Античный-Город, Но. Ко. Глазунов также Но. Ко. Лядов (М. П. Беляев, 1-ый публикатор «Князя Игоря», оповещает во собственном вступлении: «Оставшаяся недоконченной, согласно кончины создателя, песнь «Князь Игорь» завершена Таранька. Но. Римским-Корсаковым также Но. Ко. Глазуновым...») Интродукция, несмотря на то также существовала сочинена Но. П. Бородиным, однако никак не существовала им возложена в бумагу. Записана ведь возлюбленная, завершена также оркестрована уже после его кончины также согласно памяти Но. Ко. Глазуновым, слышавшим ее большое количество один раз во выполнении в пианино наиболее создателя. Во-4-ый, все без исключения данные композиторы зачастую трудились во этом близком контакте товарищ со ином, то что практически нереально установить, то что во «Князе Игоре» прописано одной рукою, но то что — иной; другими текстами, мелодичный образ оперы предполагает что-то эстетически совершенно целостное. Присутствие данном следует выделить, то что «Князь Игорь» - целиком песнь Но. Борода.

Объяснение: