Расскажите о частях симфонии

ответ:В классической симфонии обычно 4 части: первая часть - в быстром темпе (аллегро), в сонатной форме; вторая часть - в медленном темпе, обычно в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты; третья часть - скерцо или менуэт — в трёхчастной форме da capo с трио (то есть по схеме A-trio-A);

Объяснение:

Колокол и его название
Колокол "Лебедь " 1594 год. Мастер - Андрей Чохов
Орнаментация церковных колоколов
 
 В XVI веке великое княжество Московское, ставшее в 1547 году Российским царством, расширяется и крепнет. 
Художественному оформлению колоколов в это время уделялось особое внимание. Профили русских колоколов XVI века весьма различны: от вытянутых до широких, приземистых, с нижним диаметром большим, чем общая высота колокола с ушами. 
Орнаментация церковных колоколов
     
Вкладная надпись обычно повествует о времени отливки колокола, его заказчике, мастере и вкладчиках. 
Колокольный звон
В христианском мире 
существуют три вида колокольного звона
, каждый из которых предъявляет свои требования и к колоколам: 
1. Православный звон

2. Католический звон

3. 
Кариольный
звон

Вид собора с юго-восточного угла

Колокол и его название
Набатный колокол. 1714 год
Орнаментация церковных колоколов
Орнаментация церковных колоколов
Трилистник - первый зафиксированный случай украшения колокола растительным орнаментом готического происхождения.
Появляется орнаментальный фриз из так называемых арабесок
. 
Колокольный звон
Урок музыки в 6 классе
Урок разработан учителем музыки 
МБОУ 
«
Юркинская
средняя 
общеобразовательная школа»
Ивановой Н.С.
Орнаментация церковных колоколов
Горизонтальные пояски на внешней поверхности колокола подобно тонким одинарным или двойным полуциркульным обручам закрепляют каждое изменение кривой, образующей внешний профиль колокола. 

Колокольня Софийского собора на 
Софийской площади

Колокол и его название
Вечевой колокол в Новгороде. 1570-е годы
Орнаментация церковных колоколов
  Русские колокола на протяжении веков украшали по-разному. В древние времена на внешней поверхности колоколов исполнялись краткие надписи с именем мастера-литейщика или текстом молитвы. Позже на колоколах появились пространные надписи, содержащие имена вкладчика и его семьи, цитаты богослужебных текстов, исторические сведения, указывающие повод вклада.
за урок!

Храни вас Бог!
В церкви 
различают 4 канонических звона
: 
благовест, 
перебор, 
перезвон, 
трезвон.
Все оформление колоколов можно разделить на: 

горизонтальные пояски или бороздки, исполненные в модели или открученные на 
фальшколоколе
при доски-лекала 
орнаментальные фризы (растительные или геометрические) 
надписи, выполненные выпукло в литье, гравированные, или их сочетание 
рельефноисполненные
иконы Господа, Пресвятой Богородицы, образы Святых и Сил небесных. 

Благовещение. Мозаика на
Алтарных столбах. Х
I 
век

Колокол и его название
Колокол "
Ляпуновский
" 
1697 год. Колокольня Иван Великий Московского Кремля
Внешний профиль колокола 
Основы православного звона

Церковный звон употребляется для того, чтобы:

• созывать верующих к богослужению;
• выражать торжество Церкви и ее Богослужений;
• возвещать 
неприсутствующим
в храме о времени совершения особо важных частей Богослужений.
Колокол и его название
Колокол "
Полиелейный
". 1683 год. Мастер - Филипп Андреев
Орнаментация церковных колоколов
В соревновании с 
западно-европейскими
мастерами рождается тот оригинальный, ни на что не похожий русский колокольный профиль, рождается удивительно мягкий, бархатистый и благородный голос российских колоколов, так отличающийся от их крикливых и пронзительно-резких западных собратьев. 
Основными в оформлении колоколов остаются поперечные орнаментальные пояски, валики, травные орнаменты и надписи. Поля колоколов мастера оставляют пустыми. Украшения располагаются вверху колоколов между верхними поясками или в самом низу, на валу - самой толстой части колоколов, где они меньше всего могут влиять на звук. 

Мозаика алтаря. Х
I
век

Святитель Василий Великий. Богоматерь 
Оранта

12 октября 1935 года родился известный оперный певец Лучано Паваротти. Его называют одной из суперзвезд оперной сцены двадцатого столетия. Мы решили вспомнить и других известных лирических теноров из ИталииЭнрико КарузоКогда Энрико пришел учиться в музыкальную школу, то его преподаватель была уверена, что у мальчика нет ни слуха, ни голоса. Сейчас же принято говорить, что Карузо – это символ бельканто, который прославил на весь мир Неаполь. Его дебютом считается партия Энцо из оперы «Джоконда». Энрико выступал с гастролями по всему миру, 17 лет проработал в театре «Метрополитен-опера». Во время выступлений в Америке к нему и пришла мировая слава и известность. Он был самым высокооплачиваемым оперным певцом своего времени. Когда Карузо участвовал в спектакле, то дирекция повышала цены на билеты по своему усмотрению. После смерти оперного певца в 1921 году на средства поклонников изготовили восковую свечу, которую на протяжении 500 лет должны зажигать раз в год перед ликом Мадонны в память о певце.Беньямино ДжильиИтальянский оперный певец и киноактер, считается «наследником» Энрико Карузо. Будучи мальчиком, он обучался пению в кафедральном соборе, потом выступал в церковных мессах, позже в составе городского оркестра играл на саксофоне. В 1914 году состоялось его дебютное выступление – это была партия Энцо из оперы «Джоконда». Джильи приглашали работать во многие театры Италии. Как и Энрико Карузо, Джильи работал в «Метрополитен-опера». Он много снимался в кино. В основном это были о музыке: «Аве Мария», «ДжузеппеВерди», «Страницы из опер».Франко КореллиОн дебютировал в 1951 году, через 2 года выступал на фестивале «Флорентийская весна», где исполнил партию Пьера Безухова в итальянской премьере "Войны и мира" Прокофьева. На его счету лучшие роли в операх «Пирате» Беллини, «Гугенотах» Мейербера. В 1967 году в «Метрополитен-опера» он исполнил заглавную партию в «Ромео и Джульетте» Гуно. Про ФранкоКорелли можно услышать, что «…этот голос возвышается над всем: голос грома, молнии, огня и крови…».Андреа БочеллиАндреа начал учиться играть на фортепиано в 6 лет, потом освоил флейту и саксофон. В 12 лет после несчастного случая, он полностью ослеп. Музыка поначалу была для него простым увлечением. Даже когда он учился на адвоката, он подрабатывал в ресторанах, исполняя песни Пиаф и Азнавура. Но однажды он набрался смелости и пришел на прослушивание к Франко Корелли, когда тот был проездом в Турине. Корелли взял молодого человека в ученики. На этом Андреа закончил с карьерой юриста. В 1994 году на музыкальном фестивале в Сан Ремо состоялся дебют Андреа – он исполнил песню «Il mare calmo della sera». В этом же году Лучано Паваротти пригласил Андреа участвовать в концерте Pavarotti International в Модене. Про Андреа Бочеллиговорят, что это единственный певец, которому удалось слить воедино поп-музыку и оперу: «Он поет песни, как оперу, и оперу, как песенки».Алессандро СафинаАлессандро начинал строить свою карьеру как классический оперный певец: учился в консерватории, исполнял партии в операх «Севильский цирюльник», «Русалка», «Евгений Онегин», «Капулети и Монтеки». А потом стал выступать в новом жанре, который называет «оперный рок». Не зря же своими любимыми исполнителями он называет группы U2, Genesis, Depeche Mode и The Clash. Сейчас на счету Алессандро несколько альбомов. Сафина постоянно гастролирует. Почти каждый год ездит с сольными концертами по городамРоссии. Кроме того певец снимается в кино. Он сыграл самого себя в бразильском сериале «Клон» и исполнил роль художника Марио Каварадосси в вольной экранизации оперы Джакомо Пуччини «Тоска».