1. Музыка, исполняемая на музыкальных инструментах, называется: А) вокальная Б) инструментальная В) духовная 2. М. Глинка посвятил свой романс «Я помню чудное мгновенье»: А) О.Измайловой Б) Н.Гончаровой В) А.Керн 3. Музыкальный образ - это А) музыкальное произведение, состоящее из 4-х и более частей Б)произведение для соло-инструментов и оркестра В)замысел композитора, передаваемый с средств музыкальной выразительности 4.Русская народная песня «Матушка, матушка, что во поле пыльно?» относится к жанру: А) свадебная Б) трудовая В) бурлацкая 5. Прекрасное пение – это… А) легато Б) бельканто В) диминуэндо 6.Знак форте обозначает: А) тихо Б) громко В) не очень Г)умеренно 7. «Лесной царь» сочинил: А) Чайковский Б) Шуберт В) Бетховен Г) Григ 8. Скоморохи – странствующие актёры, потешавшие народ…. Найди лишнее. А) пением Б) плясками В) драками 9.Жанр вокальной музыки: А) романс Б) сюита В) концерт Г) симфония 10. Унисон – это… А) многоголосие Б) одноголосие В) двухголосие 11. A capella – это пение…. А) с сопровождением Б) с танцами В) без сопровождения 12. М.П. Мусоргский-это: А) немецкий композитор В) итальянский композитор Б) русский композитор Г) польский композитор 13. Духовная музыка – это музыка… А) для души Б) для духовых инструментов В) для церкви 14.Дуэт - это ансамбль, состоящий из А) 2 человек Б) 3 человек В) 4 человек 15. Кто написал балет «Ромео и Джульетта»: А) Бетховен Б) Свиридов В) Прокофьев

1б.14а.15.в13б..**-*++

1  Музыка, исполняемая на музыкальных инструментах: (Б)

2 М. Глинка посвятил свой романс «Я помню чудное мгновенье»: (В)

3 Музыкальный образ - это:(А)

4 Русская народная песня «Матушка, матушка, что во поле пыльно?» относится к жанру: (Б)

5 Прекрасное пение – это: (Б)

6 Знак форте обозначает: (громко за тем сразу тихо)

«Лесной царь» сочинил: (Б)

8 Скоморохи – странствующие актёры, потешавшие народ…. Найди лишнее: (В)

9 Жанр вокальной музыки: (А)

10 Унисон – это: (А)

11 A capella – это пение: (В)

12 М.П. Мусоргский-это: (Б)

13 Духовная музыка – это музыка: (В)

14 Дуэт - это ансамбль, состоящий: (А)

15  Кто написал балет «Ромео и Джульетта»: (В)

Объяснение:

Я ответил так как нам объясняли в музыкальной школе

Эстрада всегда испытывает репертуарный голод, и это в какой-то мере естественное следствие ее стремления быстро откликаться на явления современности. Жизнь постоянно подсказывает новые темы, новые образы.

Но в середине 60-х годов обнаружилось, что неблагополучие с танцевальным репертуаром становится вопиющим. Размах концертной деятельности внутри страны и за ее рубежами настолько увеличился, что сравнительно небольшой отряд эстрадных танцоров, хоть и напряженно работавший, не поспевал за требованиями времени: новые и интересные постановки возникали на эстраде не так уж часто.

Безрадостная картина наблюдалась и на вечерах балета, в которых выступали академические танцоры. Почти о каждом из них можно было сказать, что большинство номеров программы «известны, стары» , что в их подборе чувствовалась случайность, спешка, что «ни в одном из танцев.. . не ощущались приметы времени ни в языке, ни в композиции, ни в теме»

Особенно очевидным это стало после того, как Леонид Венья-минович Якобсон (1904—1975) поставил в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова программу «Хореографические миниатюры» (1959).

«Это полная противоположность бытующим на сцене сборным балетным концертам, — писала Г. Добровольская. — Каждая миниатюра — это маленькая новелла.. . художественно претворенный в искусстве кусочек действительности. Как и в жизни, в спектакле чередуется высокое и смешное, трогательное и страшное» **. Обратившись к широкому кругу тем, в том числе и военно-героической (трио «Сильнее смерти» на музыку И. Шварца, в котором как бы оживала скульптурная группа) , балетмейстер решал их разнообразными выразительными приемами.

В триптихе по мотивам скульптур Родена (на музыку К. Дебюсси) — «Вечная весна» , «Поцелуй» и «Вечный идол» — Якобсон передавал чувства своих героев естественной пластикой, которой он всегда отдавал предпочтение. Образы «Подхалима» (на музыку В. Цитовича) и азартно сплетничающих «Кумушек» (музыка Ш. Аранова) очерчивались острохарактерными штрихами. В «Тройке» (на музыку И. Стравинского) , олицетворяющей русское разгульное веселье, образы персонажей — кучера И трех молодух — лепились широкими, задорными движениями русской пляски. Юные влюбленные из дореволюционного еврейского местечка характеризовались балетмейстером национально окрашенной пластикой. Во многих номерах Якобсон использовал классический танец, но не в его академическом варианте.

Героическая музыку заставляет нас идти на подвиги. Боевой дух при прослушивании такой музыке трепещет и неистовствует. Появляется живой огонёк в глазах и стремление доказать, что ты лучший, что эта музыку звучит для тебя. Если вспомнить Средневековье, то всегда вместе с теми, кто отправлялся в поход или на войну, шёл трубач или барабанщик, наигрывающий гимны для поднятия настроения и побуждения к безбоязненным действиям. 
Обычно к героической музыке относят гимны, музыку быстрого темпа, марш. Взять в пример жестокую войну 1941-1945 года. В каждом полку слышались песни "Катюша", гимн СССР или другая душещипательная песня. Они подбивали на подвиги, укрепляли дух и веру в победу. Как бы кричали "Ты сможешь! Никто не устоит, победа будет за тобой". Потому такие песни и музыка актуальны до сих пор.