Составь словосочетание из слов ; вопросы ставь устно .наблюдай за поведением зависимых слов , выбирай буквы в окончаниях по подсказке вопроса . умные дети , умная детвора , умное дитя , умный ребёнок , умная молодёжь , аккуратная одежда, аккуратный костюм , аккуратные брюки, аккуратное платье , аккуратная обувь , багряный лист, багряные листья, багряная листва , чёрное пианино , черный рояль . слова какой части речи в словосочетаниях командовали , а какой - подчинялись ? что в форме зависимых членов менялось по команде главных ? выдели ту часть слова(морфему), которая об этих изменениях сообщает

Вшколе всегда учатся умные дети - тупых не бывает. на моей площадке гуляет умная детвора.   мой маленький брат - умное дитя. 

  1. утопая в снегу, он одолел гудящую аллею. 2. оглядев жену, он подошёл к хозяйке. 3. выбирая открытые места, мы пошлёпали валенками по ледяному паркету. 4. войско занялось опустошением окрестностей, выжигая деревни.5. улетая каждую осень, аисты каждую весну возвращаются. 6. тузику на шоссе было неинтересно, и я отводил его подальше в лес,отстегивая поводок.7. сплавщики,стоя на плоту, отчаянно махали руками и кричали что-то быстро собиравшейся на берегу толпе сельчан.деепричастные обороты выделены капсом,в предложении являются обстоятельствами,подчеркиваем _ . _ . _ .

ответ:

иван иванович шишкин (1832-1898)

объяснение:

как поистине велики художники, у которых неизбывный запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в форму предельно ясную, простую, доступную самому широкому зрителю.

искусство таких мастеров лишено даже намека на какую-то особую усложненность либо закодированность; наоборот, вся философия их полотен - это гимн живой природе, красоте натуры.

эти живописцы, как правило, эффектов, ошеломляющих состояний.

их творчество напоминает неторопливую песнь, эпическую и привольную, а полотна требуют пристального, неспешного разглядывания, порою вслушивания, ибо каждая картина такого художника населена множеством звучащих деталей, в сумме ни с чем не сравнимое, никогда не нас впечатление. лучшие холсты подобных художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали.

соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщенное чувство гражданственности и ощущения родины в этих реалистических станковых произведениях.

казалось, что могло в середине xix века быть привычней и обыденней для любого жителя средней полосы россии, чем вид соснового леса или поля спеющей ржи?

и однако, надо было появиться ивану шишкину, чтобы создать творения, которые до сих пор являются непревзойденными произведениями ландшафтного искусства, в которых с поразительной ясностью как будто впервые видишь новые заповедные места.

перед нами предстают буйные хвойные заросли, тучные нивы, неоглядное раздолье отчизны.

никто до шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.

ведь сколько художников до него видели все это богатство.

бери кисть, палитру, холст - пиши!

и однако, парадокс всякого большого создания истинного художества заключается в том, что оно бесконечно доступно и в то же время непостижимо сложное своей непередаваемой простоте, требующей от автора великой зоркости души, богатства сердечного добра и, главное, безграничной любви к природе, миру людей.

не в роскошном колорите, не в мудреной архитектонике композиции, не в сюжетных ухищрениях сила полотен шишкина. нет, картины мастера предельно, порою до наивности непритязательны, незамысловаты. но в этой на первый взгляд кажущейся несложности - исполинский темперамент дара живописца.

невольно задаешь себе вопрос: почему иван шишкин, живописец ровного, сильного, спокойного темперамента, вызвал такую бурю чувств у своих противников?

едва ли кто из старых художников, кроме, , виктора васнецова, такую кипень критики, как шишкин.

в чем здесь секрет?

в открытой мастера к любимой им теме? , в том, что искусство ивана ивановича шишкина, как, впрочем, и искусство кипренского, брюллова, александра иванова, репина, левитана, требовало огромной школы, знания и непрестанного, тяжелейшего труда.

все эти свойства потеряли свою притягательность, когда в мир искусства шагнули тысячи дилетантов, которые за счет изрядного грохота сделали все, чтобы смять, сломать традиции, а манеру исполнения своих опусов сделать любой, то есть вседозволенной.

взгляните на старые семейные фото.

на добрые морщинки в уголках глаз деда. на серьезно смотрящих в фотоаппарат молодых отца и мать.

наконец, окиньте взором себя, несмышленого мальчишку или

невыразимые чувства эти незамысловатые, выцветшие изображения.

почему?

потому, что каждая из них вызывает поток ассоциаций.

встревоженная память мгновенно отвечает рядом наплывающих один на другой образов.

нечто подобное испытываешь, глядя на картины больших художников, увиденные в детстве, слушая романсы и песни, которые пел в школьном хоре или запомнил в юности.

попробуйте, сходите на "синюю птицу" метерлинка во мхат, и вы захлебнетесь от воспоминаний.

все, все, как живое, предстанет вновь.

и сани, и синяя московская зима, и торжественная тишина, и восторг мига, когда открывается волшебный занавес.

.