Перевести текст 1. il francobollo ucraino. 2. l’amico spagnolo. 3. il fazzoletto blu. 4. l’aula grande. 5. il dizionario sottile. 6. la piazza centrale. 7. il guanto nero. 8. lo studente bravo. 9. l’occhio verde. 10. l’università nazionale.

1. печать украины.

2. испанский друг. 3. синий платок. 4. большой класс. 5. тонкий словарь. 6. центральная площадь. 7. черные перчатки. 8. быть хорошим студентом. 9. зеленые глаза. 10. национального университета.

 

Веселушки-обаяшки апельсинки девчата тили-бом марта маленькие леди амазонки пернатые синицы антибарби  ранетки веснушки  светлячки камелотки алые паруса улыбочки капитошки богини аврора или просто аврора нас мало, но мы в веснушках! хоть свет наш слаб и мы  малы,  но мы дружны и тем сильны. ветер дует в паруса,  юность верит в чудеса. камелот — всегда вперед,    всегда был первым камелот! мы как дольки апельсина.                                  мы дружны и неделимы. жизнь без улыбки ошибка,  да смех и улыбка! капитошка у руля,  не сдается никогда! девиз наш: дружба и успех!   мы победим сегодня всех! аврора знает, аврора бьется,  аврора всегда победы добьется.

  опера "орфей и эвридика" была первым произведением, в котором глюк осуществил новые идеи. её премьера в вене 5 октября 1762 г. положила начало оперной реформе. глюк написал речитатив так, чтобы на первом месте был смысл слов, партия оркестра подчинялась общему настроению сцены, а поющие статичные фигуры начали, наконец, играть, проявили артистические качества, и пение объединилось бы с действием. техника пения существенно , но зато стала естественнее и гораздо привлекательнее для слушателей. увертюра в опере также способствовала введению в атмосферу и настроение последующего действия. к тому же глюк превратил хор в непосредственную составную часть течения драмы. чудесная неповторимость "орфея и эвридики" в её "итальянской" музыкальности.      драматургическая структура основывается на законченных музыкальных номерах, которые, подобно ариям итальянской школы, пленяют своей мелодической красотой и завершённостью.          античный сюжет о преданной любви орфея и эвридики — один из самых распространенных в опере. до глюка он был использован в произведениях пери, каччини, монтеверди, ланди и ряда второстепенных авторов. глюк трактовал и воплотил его по-новому. реформа глюка, впервые осуществленная в «орфее», была подготовлена многолетним опытом творчества, работы в крупнейших европейских театрах; богатое, гибкое мастерство, совершенствовавшееся десятилетиями, он смог поставить на службу своей идее создания возвышенной трагедии.        горячего единомышленника композитор нашел в лице поэта раньеро кальзабиджи (1714-1795 из многочисленных вариантов легенды об орфее либреттист выбрал тот, что изложен в «георгиках» вергилия. в нем античные герои предстают в величавой и трогательной простоте, наделенные чувствами, доступными обычному смертному. в этом выборе сказался протест против ложного пафоса, риторики и вычурности феодально-дворянского искусства.        в первой редакции оперы, представленной 5 октября 1762 г. в вене, глюк еще не вполне освободился от традиций парадных представлений — партия орфея поручена альту-кастрату, введена декоративная роль амура; концовка оперы, вопреки мифу, оказалась счастливой. вторая редакция, премьера которой состоялась в париже 2 августа 1774 г., значительно отличалась от первой. текст был заново написанде молиной.  выразительнее и  естественнее стала партия орфея; она была расширена и передана тенору. сцена в аду заканчивалась музыкой финала из «дон жуан»; в музыку «блаженных теней» введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как «мелодия» глюка.         в 1859 г. опера глюка была возобновлена берлиозом. в роли орфея выступила полина виардо. с этих пор существует традиция исполнения заглавной партии певицей.