На каком художественном приеме построено произведение? Какие еще изобразительно-выразительные средства использует писатель?

Основной прием - образный параллелизм. Манящие и недостижимые, но дающие надежду и силу огни на реке сопоставляются с мечтой, надеждой, верой, помогающей преодолевать трудный жизненный путь. Для достижения светлой цели «приходится налегать на весла» — необходим упорный труд, порой изнурительный, монотонный, но без него нет ощущения душевного покоя, нет счастья.
Метафоры (ущелья и скалы выплывали, надвигались и уплывали; жизнь течет все в тех же угрюмых берегах) и их частный вид — олицетворения (по угрюмой реке, живой огонек) — тропы, которые и создают образный параллелизм. Все произведение, по существу, —развернутая метафора. Важный прием —противопоставление, контраст, антитеза: близко - далеко; темный - яркий, угрюмый -радостный, позади - впереди, с радостью - апатично. Эпитеты (темным, угрюмой, ярко, сильно,) и сравнения (по темной, как чернила, реке) подчеркивают контрастность изображения.
Повторы: ключевые слова повторяются, усиливая, удваивая образы (темный, тьма, близко, огонь, угрюмый, маня.) Разнообразны синтаксические приемы: диалог, восклицательные предложения, ряды однородных членов, многосою-зие, неполные предложения, многоточия.

национальная одежда не только защищала от холода и жары. она «рассказывала» о семейном положении своего обладателя, его возрасте, откуда он родом. каждый вариант костюма имел характерные детали, особое оформление. немаловажным был также правильный подбор тканей. украшения, отделка и покрой носили скрытый символический смысл.

по мнению исследователей национальный костюм «сформировался» приблизительно в xii столетии. и до xviii века его носили представители всех слоев населения — от бедных земледельцев до богатых бояр и правителей. после указа петра i традиционное платье уступило место европейскому. петр был уверен в том, что «простонародный костюм» не подходил для полноценного культурного и торгового обмена с европейцами. некоторые ученые считают, что это не было политическим шагом, а представляло собой проявление вкуса правителя. с того времени традиционное платье стало «крестьянским» и сохранилось только у представителей соответствующих слоев населения. это было закреплено законодательно: за производство и продажу национального костюма предусматривались штрафные санкции.

традиционное платье существовало в двух вариантах, праздничном и повседневном. для обоих характерна так называемая «многосоставность» (наличие нескольких слоев одежды). силуэт прямой или расширенный книзу (клеш). подчеркивать талию было не принято. при выборе тканей предпочитали яркие расцветки.

рубаха

в иннее, и носили её поверх штанов, женская рубаха была почти до пят, и шили её из двух частей: нижняя часть из более грубой ткани, она называлась становиной, а верх из более тонкой. рубаху без воротника обычно носили в будние дни, а с воротником по праздникам, воротник был невысокий, в виде стойки, и называли его остебка, разрез на рубахе для застежки делали сбоку, редко у самого плеча, он шел вертикально вниз, реже косо, от плеча к середине груди. рубаху застегивали на пуговицы или завязывали у ворот на тесемку, такую рубаху называли - косоворотка.

женские рубахи кроились обычно до полу (по мнению некоторых авторов, отсюда и происходит "подол"). их тоже обязательно подпоясывали, при этом нижний край чаще всего оказывался посередине икры. иногда, во время работы, рубахи подтягивали и по колено. рубаха, которая непосредственно прилегает к телу, шилась с бесконечными магическими предосторожностями, ведь она должна была не только согревать, но и отгонять силы зла, а душу - удерживать в теле. по мнению древних следовало "обезопасить" все необходимые отверстия, имевшиеся в готовой одежде: ворот, подол, рукава. оберегом здесь служила вышивка, содержавшая всевозможные священные изображения и магические символы. языческий смысл народных вышивок хорошо прослеживается с древнейших образцов до вполне современных работ, недаром учёные считают вышивку важным источником в изучении древней религии.