Почему гоголь назвал "мёртвые души"поэмой?

«мертвые души» н.в. гоголя – явление столь же гениальное и удивительное, сколь и произведение а.с. пушкина «евгений онегин». оба текста (с точки зрения жанрового определения) оказываются авторской новацией в системе жанров девятнадцатого века. как необыкновенно казалось тогда обществу определение лирического произведения как «романа» (хоть и «в стихах»), и столь же удивительно звучит определение «поэма» по отношению к прозаическому тексту. виссарион григорьевич белинский, великий критик девятнадцатого столетия, характеризует произведение гоголя как роман, выстраивая четкую систему доказательств. однако, прекрасно зная точку эту зрения, гоголь и во втором издании «мертвых душ» определяет жанр произведения как «поэма». на это есть ряд существенных причин, которые можно обнаружить при детальном анализе текста. во-первых, согласно определению, поэма – это лироэпический жанр, в котором на первый план выводятся какие-либо значительные и весомые характеры. можно с уверенностью утверждать, что произведение н.в. гоголя – это не просто текст, это не просто повествование о судьбе и похождениях чичикова, об его удивительной афере, о дерзкой и невероятной идее и прочее. нет, текст поэмы – это еще и место осязаемого существования автора: читатель не может не обнаружить живой писательский дух, отраженный в лирических отступлениях, в которых гоголь рассуждает о судьбе россии. то есть тонкая лирика души автора, его искренние переживания тесно переплетаются с основной сюжетной линией, очерченной в произведении.  во-вторых, герои «мертвых душ» - это своеобразные «антибогатыри». они значительны, известны всему народу, они прославились, но все их действия и поступки характеризуются с отрицательной стороны, они вызывают неприязнь. лермонтов, представляя читателю печорина как героя своего времени, в тех же тонах описывал типичную натуру современного поколения (стоит сказать, что и не без тени сожаления). так и гоголь: он показывает все самое гнусное, обнажает читателю обыденную и всем известную россию – не сильное государство с великими и многовековой , но страну со своими безобразными, низменными страстями и скверными пороками, в которой действуют не бравые герои-освободители, а мелкие и жадные помещичьи души. манилов, коробочка, собакевич, ноздрев и плюшкин – вот самые значительные характеры того времени: характеры низкие и глупые, безнравственные и абсолютно мертвые, пустые; однако это герои своего времени, это нравы россии, смело и ярко показанные великим писателем.  в-третьих, стоит заметить,  что гоголь называл «мертвые души» поэмой еще и потому, что считал значительным и важным сам замысел своего произведения: он мыслил его весомым импульсом к духовному возрождению россии.  возможно, что именно такое отношение к своей идее и дало повод н.в. гоголю определить жанр своего произведения как «поэма»

ного писать не обязательно!!!

1.Как изображена война 1812 года в фильме? Какие чувства вызывают у зрителя сцены боя?

2.Какие художественные приемы, на ваш взгляд, использовал режиссер фильма, чтобы наиболее полно отразить понимание войны Л.Н. Толстым? Какие конкретно эпизоды произвели на вас впечатление и почему?

3.Прочитайте главы XXXVI-XXXVII (том 3, часть 2) и ответьте на во Какую роль сыграл в сражении полк Андрея Болконского?

- Почему князь Андрей не стал свою жизнь в момент смертельной опасности?

4.Почему Л.Н. Толстой показал Бородинское сражение глазами Пьера, человека невоенного? Что увидел Пьер на поле боя? Какую роль в его духовном становлении сыграло участие в Бородинской битве?

5.Сравните поведение Кутузова и Наполеона во время битвы. Как вам кажется, какие качества того и другого хотел отразить режиссер?

6.Как вы понимаете слова Л.Н. Толстого о «нравственной победе» русских в Бородинском сражении?

Объяснение:

Объяснение:

Детская сказка Финист ясный сокол, по сути, довольно трагична и раскрывает множество проблем взрослых людей.

В ней раскрывается тяжелая, и в то же время выдающаяся героизмом, судьба русской женщины и показывается, что ради своей любви или мечты человек должен преодолеть множество трудностей. Таких, например, как завистливые сестры Марьюшки, или три пары железных сапог, которые непременно нужно износить, прежде чем получить желаемое.

Марьюшка, как главный герой, раскрывает и показывает путь жизни, по которому нужно идти, стержень, не сгибаемые принципы человека. Храня верность своим стремлениям, не поддавшись мирским искушениям, по она у отца только перышко, Финиста  ясна сокола. И после долгих поисков отца, символизирующего четкость и ясность своих внутренних убеждений, получила награду.

Долгое ожидание и терпение ее было вознаграждено женихом Финистом, превратившимся из пера. Жених – ясный сокол олицетворяет вторую духовную половину, заслужить которую, словно найти компромисс с самим собой.

В этой жизни, мало получить желаемое, не его удержать, так как живет человек в социуме местами гнилостном. Зависть толкнула сестер натыкать ножей в оконную раму и, тем самым, не пустить сокола обратно к Марье.

Проверка силы духа Бабой-ягой, как испытание целостности стремлений, непоколебимости, желания идти вперед и не сдаваться. И если душа готова, то Баба-яга обязательно Ну, а если дух еще слаб и не готов, стоит вернуться к началу своего пути.

Жесткий не сгибаемый стержень, четкое понимание того, что хочет, заставило Марью пройти это испытание, не сдаться, не опустить руки и жить дальше, а любыми путями вернуть то, что имела. Вернуть свое.

Пусть для этого понадобилось много времени, но вера в собственные силы, вера и любовь к Финисту девушке не пасть духом и найти то, что искала.

Мораль этой сказки, это поиск себя, жизнь в гармонии с собственной душой, преклонение верности и любви. Ясность понимания того, что нужно получить в конце пути, несгибаемость перед искушениями и трудностями.