Перескажите содержание отрывка из рассказа ч. айтматова «красное яблоко», используя цитаты из текста.

1

5 - 9 13

перескажите содержание отрывка из рассказа ч. айтматова «красное яблоко»,

используя цитаты из текста.

попроси больше объяснений следитьотметить нарушение asemdaku0520 14 часов назад

ответы и объяснения

pasha458середнячок

олчком к работе послужил один из ранних рассказов чингиза айтматова, «красное яблоко». однако сценарий, написанный ч. айтматовым, э. лындиной и мной, не является экранизацией в общепринятом смысле. рассказ действительно стал для мае толчком, но сценарий стал в итоге совершенно самостоятельным произведением.

не стану пересказывать сюжет. в коротком изложении все может оказаться примитивнее, чем это видится нам и хочется осуществить. фильм посвящен жизни современной киргизской интеллигенции, это хроника нескольких дней одной маленькой семьи, рассказ о трудных человеческих контактах, о трудной любви.

одухотворенность любовью, полнота духовного существования, рожденного этим чувством — пусть оно и безответно и мучительно,— об этом мы хотим говорить со зрителем.

по жанру «красное яблоко» я бы отнес к поэтической мелодраме. слова «мелодрама» обычно боятся. а надо ли?

ведь многие знакомые нам классические драмы созданы именно по таким канонам, к той же категории относится немалое количество лент советских и зарубежных мастеров.

думаю, все здесь зависит от чувства меры и вкуса.

герой нашей картины—художник темир, играет его суйменкул чокморов. это наша третья совместная работа. чокморову предстоит сложная —передать глубину переживаний человека, в какой-то момент по-новому взглянувшего на свое прошлое, на самого себя и свои взаимоотношения с близкими, осознающего те нелегкие истины, которые прежде ускользали от него.

чокморов — профессиональный художник. зрители, вероятно, знают об этом. и «советский экран» печатал репродукции отдельных его картин. в «красном яблоке» зрители увидят много работ чокморова: и те, что были написаны им прежде, и те, которые он напишет уже как герой фильма, художник темир. мне кажется, самому актеру будет интересно сыграть роль своего коллеги, перенести на экран свою изначальную профессию.

многое в нашей работе определится тем, насколько точным будет ее музыкальное решение. обычно композитор пишет музыку к уже отснятому и вчерне смонтированному материалу, в нашем случае музыка (композитор шандор каллаш) была написана до съемок, чтобы актеры, оператор, художник — вся группа — могли сразу ощутить ритм филыма, соответствовать ему в своих поисках.

еще один герой картины, активное действующее лицо — природа киргизии. это не только наше прекрасное озеро иссык-куль, горы, леса, реки, но и города, их современный облик, зелень садов, парков, бульваров.

на этот раз я работаю с группой, молодой по возрасту. это имеет свои плюсы: с молодыми обновляешь и свою точку зрения, не боишься что-то ломать. снимает фильм оператор константин орозалиев, дебютирующий в художественном кино. до этого он работал над документальными лентами, из которых наиболее известны «вахта», «мосты дюйшена», «вы идете по жизни». еще один дебютант — художник-постановщик джамбул джумабаев.

единство наших усилий, общность взглядов, внутренняя слитность группы должны определить многое в том, каким получится наше «красное яблоко».

Объяснение:

«Епічний театр» (нім. episches Theater) — театральна теорія драматурга і режисера Бертольта Брехта, що зробила значний вплив на розвиток світового драматичного театру[1]. Теоретично розроблені Брехтом методи побудови п'єс і спектаклів: поєднання драматичної дії з епічною розповідною, включення в спектакль самого автора, «ефект очуження» як б представити явище з несподіваного боку, а також принцип «дистанціювання», що дозволяє акторові висловити своє ставлення до персонажа, руйнування так званої «четвертої стіни», що відокремлює сцену від залу для глядачів, і можливість безпосереднього спілкування актора з глядачем — міцно увійшли в європейську театральну культуру.

Свою теорію, що спирається на традиції західноєвропейського «театру вистави», Брехт протиставляв «психологічному» театру («театру переживання»), який пов'язують зазвичай з ім'ям К. С. Станіславського, саме для цього театру розробив систему роботи актора над роллю. При цьому сам Брехт, як режисер, в процесі роботи охоче користувався і методами Станіславського і корінну відмінність бачив у принципах взаємин між сценою і залом для глядачів, в тому «надзавданні», заради якого ставиться спектакль. В останні роки Брехт готовий був відмовитися від терміну «епічний театр», як занадто розпливчастого, але більш точної назви для свого театру не знайшов [2]. Ідеї Брехта захопили найбільших театральних режисерів другої половини XX століття, Жан Люк Годар переніс їх і в кінематограф [3]; але сформульовані драматургом принципи були розраховані на тих, хто, за його словами, «заслуговує звання художника», і найменш продуктивним виявилося буквальне слідування його теоретичним есе.

"У счастья нет завтрашнего дня, у него есть настоящие - и то не день - а мгновение". Тургенев пытался расскрыть проблему несовершенной любви, а также упущенного мгновения. Он представил Асю, взбалмушную и молодую, девицу, которая в самом детстве поняла, что трусость и лесть - пороки, самые ненавистные ей. Именно это она несмогла простить главному герою, он просто струсил и упустил свое счастье, которое так и не смог приобрести в будущем. Он не смог взять на себя такую ношу, ответсвенность и груз как молодая 17-ти летняя девушка. Не сказал сразу, не решился, не успел, а Ася уже все поняла. Счастью были открыты двери, но для этих дверей не было подходящего ключа.
Надеюсь, что хоть чем-то