Два капитана, каверин. 1. « бороться и искать, найти и не сдаваться! » как этот девиз воплотили в своей жизни капитан татаринов и саня григорьев? (подтвердить примерами из книги)2. как вы объясните второе замужество марии татариновой и ее суицид?

Василия андреевича жуковского по праву считают « колумбом руси», открывшим ей «америку романтизма в поэзии». романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. проводником всего того нового и необычного, что нес в себе романтизм, и явился в россии жуковский. одним из ярких образцов романтической лирики жуковского является стихотворение «море», написанное в 1822 году. прежде всего обращает на себя внимание то, что поэт, рисуя морской пейзаж, постоянно проводит сопоставление мира природного и человеческого. для этого он использует метафоры и олицетворения: «ты дышишь», «тревожною думой наполнено ты», «полное прошлой тревогой своей», «ты долго вздымаешь испуганны волны». но это не только выражение чувств и мыслей человека через описание природы. такой прием использовался многими поэтами и до жуковского. особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть с другом, а может— с каким-то таинственным незнакомцем. особо следует сказать о композиции стихотворения жуковского. это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря. сюжет можно разделить на три части. я назову их так: «безмолвное море» - первая часть, «буря» - вторая часть "обманчивый покой» - третья часть. в первом части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. эпитеты подчеркивают чистоту моря, свет, пронизывающий всю картину. ты чисто в присутствии чистом его: ты льешься его светозарной лазурью, вечерним и утренним светом горишь, ласкаешь его облака золотые и радостно блещешь его. именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. это символ - выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. недаром поэт подбирает эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного; лазурь, свет, светозарный. наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь: безмолвное море, лазурное море, открой мне глубокую тайну твою: вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму начинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга. кажется, что слышишь рокот набегающих волн. этот эффект достигается за счет использования особого приема - , то есть повторения одних и тех же звуков в нескольких словах. здесь это на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой дактилической строки, имитирующей движение волн: «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. только там - в небе - все вечно и пpeкрасно. вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. но соединиться с ним морю не дано. эта мысль становится понятной лишь в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности: и сладостный блеск возвращенных небес не вовсе тебе тишину возвращает, обманчив твоей неподвижности вид: ты в бездне покойной скрываешь смятенье. так раскрывается для лирического героя тайна моря. теперь мы знаем, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Авторская установка летописца заключается в беспристрастной фиксации фактов. летописец при этом не высказывает личного отношения, поэтому в летописи нет эпитетов, оценочной и эмоционально окрашенной лексики. поэт в летописном сюжете увидел проекцию своих чувств, мыслей и, написав , реализовал таким образом глубоко личные переживания. в основе развития летописного сюжета лежит мотив роковой предопределенности. для пушкина это сокровенный мотив, т. к. было и в его жизни предсказание о гибели. сделано оно было в середине ноября 1819 года (по другим данным, в 1819 году) знаменитой петербургской ворожеей александрой филипповной кирхоф, приехавшей в петербург в начале xix века. посетил ее и пушкин, о чем рассказывал впоследствии примерно так: я зашел к ней шутки ради. она взяла мою руку, рассмотрела линии ее, затем разложила карты и вскинула на меня свои глаза с острым взглядом. потом заговорила: “я должна вам сказать, что вы кончите жизнь не естественной смертью. может быть, вы проживете долго, но на 37-м году жизни берегитесь белого человека, белой лошади и белой головы”. пушкина мучило это предсказание, он придавал ему большое значение. именно это и сказалось на отборе материала для сюжета и на всем ее построении. поэт перерабатывал в объективном сюжете свое, субъективное. стоит обратить внимание и на образ коня, который фигурирует и в летописи, и в предсказании, данном гадалкой пушкину. увы, от судьбы уйти трудно, и 29 января по старому стилю (10 февраля по новому) 1837 года поэт умер после дуэли с белокурым жоржем дантесом. пушкин погиб, как и было предопределено, от “белого жеребца”, “белой головы” и “белого человека” – все три понятия характеризуют поручика кавалергардского ея величества полка, носившего в 1837 году белый мундир. взяв летописный сюжет, а. с. пушкин создал . олег в летописи – деятель, нарисован отстраненно, в его описании преобладает четкость, указываются конкретные даты и временные сроки. нет отдельного образа волхва, упоминается некая группа – волхвы. волхв здесь символизирует голос судьбы, рока, не имеет личной индивидуальности. пушкин создает образ волхва–личности, равной князю. он имеет узнаваемый портрет, в его описании много “говорящих” эпитетов и метафор. волхв отказывается от предложенного князем подарка (“в награду любого возьмешь ты коня”), показывая свою независимость от княжеской власти, демонстрируя равновесие силы политической (князя) и духовной (волхва, пророка, которому, по мысли пушкина, равен поэт) .