Примеры: образы лирических, образы эпический, образы драматический

-Эпические образы - образы, изображающие сражения, подвиги как целого народа, так и отдельного героя.
Пример: кантата "Александр Невский" С.Прокофьева (Ледовое побоище)
-Персонаж, воплощающий драматический образ, как правило, находится в тяжелой или безвыходной ситуации и пытается из нее выбраться (успешно или безуспешно). Особое внимание уделяется не столько чувствам героев, сколько их действиям.
Пример: опера "Пиковая дама" П.Чайковского. Офицер Герман влюблен в наследницу графини, но его состояние не оставляет никаких шансов на успех.
-Лирический герой является отражением чувств и эмоций самого композитора, который как бы вкладывает самого себя в лирического героя. В отличие от драматического образа, лирический показывает прежде всего чувства. 
Пример: прежде всего это, конечно же, романсы ("Я Вас любил.." на стихи А.Пушкина), а также произведения композиторов периода романтизма (Шопен, Рахманинов, Чайковский, Мендельсон и др.)

ответ:Фридерик Шопен - автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Шопеном написано 25 прелюдий - 24 прелюдии op.28 и еще одна op.45.

Прелюдии op.28 создавались с 1836 по 1839 годы в Париже. В 1838 году Шопен знакомится с известной французской писательницей Жорж Санд (Авророй Дюдеван). Ее личность и ее круг знакомых (она была одним из умнейших людей своего времени, другом Бальзака, Гейне, Делакруа, Мюссе, наставницей, можно сказать, духовной матерью Густава Флобера, воспитанного на ее письмах и уважавшего ее безмерно) - творческих, мыслящих людей Парижа, современный  мир высказываемых ими идей - все это вызвало большой интеллектуальный и духовный рост Шопена. Все "вершинные" произведения Шопена были созданы между 1838 и 1847 годами, охватывающими время близости между Шопеном и Жорж Санд.

Романтические и постромантические прелюдии составляют новую разновидность жанра (по сравнению с барочными (баховскими) прелюдиями). Уже у Шопена трактовка прелюдии как самостоятельной лирической миниатюры вступает в противоречие с изначальным качеством - быть вступлением к чему-то. На смену сдержанным или возвышенным аффектам приходят бурные или интимно-нежные излияния, возникает стремление запечатлеть яркий образ (в более тесном смысле), а поэтому тематизм прелюдии становится концентрированным, впитывающим элементы иных жанров: у Шопена—марша, мазурки, хорала, оперной кантилены. В подавляющем большинстве случаев они строятся  на едином интонационном материале и выражают одно настроение.

Два предложения прелюдии Шопена 12 + 13 тактов с кульминацией во втором предложении складываются в период повторного строения. Ровные восьмые в медленном темпе вызывают ассоциацию с медленно идущим временем (ход маятника часов),  повторяющиеся аккорды в аккомпанементе придают времени "застылость", хроматически спускающиеся голоса "рисуют" утекание энергии, жизненных сил, задержания в гармонии и форшлаги в мелодии звучат как надрывные всхлипы. В тактах 9, 12, 16-17-18 слышны "речитативы" - возгласы отчаяния. Перед двумя последними тактами время вовсе останавливается. Конец прелюдии - три последних "сухих" аккорда - доминанта с задержанием, доминанта и тоника словно бы последнее "Аминь" над могилой.

Прелюдия ми минор своей тональностью, мелодическим голосом, нисходящими хроматизмами в нижних голосах, мерным ритмическим движением (восьмые в медленном темпе) напоминает Crucifixus ("Распят") из Мессы И.С. Баха си минор.

Прелюдия №4 построена по принципу хроматической гаммы. Мелодия правой руки немного статичная, с «плачущими» интонациями малой секунды, что создает атмосферу печали, скорби и трагизма. Басы в левой – мерные, ровные, лишенные какой-либо ритмической экспрессивности. Нисходящее движение аккордов также построено по принципу хроматических ходов. Гармонизация постоянно меняет свою окраску, но довольно долго находится в состоянии неразрешенности – диссонансы меняются один за другим, долго не находя тонического завершения. Так, начальная тоника меняется септаккордом второй ступени, плавно переходит в уменьшенный септаккорд и надолго задерживается в доминантовой группе в разной ее вариантности. Такая доминантовая окраска создает ощущение огромного внутреннего напряжения и неизменной неустойчивости, которую усиливают секундовые интонации в мелодии прелюдии.

Первое предложение так и не пришло в тонику, закончившись доминантовым септаккордом с пропущенной квинтой.  И даже начавшаяся тоника в начале второго предложения не дает разрешения, а продолжает тематическую основу, полную трагизма и скорби. Но долго сдерживаемые эмоции ищут выхода, и секундовые «плачущие» вздохи разливаются в широкую по своему диапазону мелодию, сопровождающуюся мощным динамическим усилением. Так буквально врывается кульминация, три такта несдерживаемого потока чувств – и снова застывшая малая секунда и нисходящее движение.

cis-moll - до диез минор - 4 диеза, b-moll - си бемоль минор - 5 бемолей, As-dur - ля бемоль мажор - 4 бемоля, Des-dur - ре бемоль мажор - 5 бемолей, h-moll - си минор - 2 диеза, es-moll - ми бемоль минор - 6 бемолейAs-dur, знаки при ключе : си♭ ми♭ ля♭ ре♭. Т64 ми ля до, S53 ре фа ля, Д2 ре ми соль си, Т6 до ми ля ля, Д43 си ре ми соль, Т53 ля до ми ля, МVII7 соль си ре фа, Д65 соль си ре ми, Т53 ля ля до ми. Ув4 (IV) ре соль - м6 до ля, ум5 (VII) соль ре - б3 ля до; УВ4 (VI ♭) фа♭ си - б6 ми до, ум5 (II) си фа♭ - м3 до ми. Параллельная As-dur — f-moll. Знаки при ключе : си♭ ми♭ ля♭ ре♭. Натуральный - фа соль ля си до ре ми фа ми ре до си ля соль фа. Гармонический - фа соль ля си до ре ми♮ фа ми♮ ре до си ля соль фа. Мелодический - фа соль ля си до ре♮ ми♮ фа ми♭ ре♭ до си ля соль фа. Ув2 (VI) ре ми♮ - ч4 до фа, ум7 (VII ♮), ув5 (III) ля ми♮ - б6 ля фа, ум4 (VII ♮) ми♮ ля - м3 фа ля. Д7 ре фа# ля до - Т3 соль соль соль си - соль мажор. Д7 ре фа# ля до - Т3 соль соль соль си♭ - соль минор. Ув4 (IV) ре соль# - б6 до ля - ля минор гарм., Ув4 (IV) ре соль# - м3 до# ля - ля мажор нат., Ув4 (VI ♭) ре ♮ соль# - б6 до# ля# - фа# мажор гарм., Ув4 ( VI) - ре соль# - м6 до# ля - фа# минор нат. Ум7 - Ddim7 - ре фа ля ♭ до ♭. БМ7 - Dmmaj7 - ре фа ля до#