Сообщение о музыкальности архитектуры белгорода 29

мосвязи, возможности и пути синтеза музыки и архитектуры.в художественной культуры архитектура и музыка не  связаны   между   собой   столь   тесно,   как,   например,   архитектура   и  скульптура, архитектура и живопись, музыка и поэзия и др. и вместе  с тем между архитектурой и музыкой возникают определенные формы  взаимосвязи,   существенные   и   для   теории,   и   для   художественной  практики.   янис   ксенакис,   один   из   ведущих   композиторов   второй  половины   xx   века,   на   примере   своего   творчества   блестяще  проиллюстрировал   возможности   симбиоза   музыки   и   архитектуры: «хотим мы этого или нет, между архитектурой и музыкой существует  мостик»   общеизвестно,   что   аристотель   видит   в  изобразительных искусствах подражание или род знания. воззрение  это   лежало   в   самом   существе   художественной   культуры   древних  греков. однако в   данном случае для   нас   гораздо   интереснее то,   что  этот   взгляд   аристотель   распространяет   и   на   искусство   музыки   и  поэзии. и в этих искусствах он видит искусства «подражательные».более того,   по мнению аристотеля,   область   подражания,   доступная  музыке,   в   известном   отношении   шире   области,   составляющей   удел  пластики и живописи. изобразительную силу музыки.аристотель   оценивал   чрезвычайно   высоко.   действие,воспроизводимое музыкой нравственного характера или состояния,настолько   сильно,   что   чувство,   возбужденное   в   нас   музыкальным  изображением, может переноситься на   реальных людей, характеры  которых изображаются мелодией. «кто, например, глядя на чье-либо  изображение, испытывает радостное чувство не по какой-либо другой  причине,   а   именно   из-за   данного   внешнего   образа,   тому,   конечно,приятно   будет   и   встретиться   лицом   к   лицу   с   человеком,   на   чье  изображение он смотрит.эту же мысль доказывает   и а.   г.   габричевский, крупнейший  деятель     культуры,   чья   личность   и   творчество   повлияли   на  интеллектуальную жизнь нашей страны в xx веке: « между  искусством пространственным и временным чрезвычайно зыбка». можно выделить некоторые формы такой взаимосвязи.1.   генетическая   общность   многих   конкретно-  явлений   двух   данных   искусств,   обусловленная   их   происхождение  одной социальной основы. отсюда   – образная   и стилистическая  близость музыки и архитектуры в определенные периоды культурного  развития,   что   позволяет   выявить   аналогии   между   кругом   идей,образов   и   выразительных   средств.   в   музыке   прослеживается  отражение   картинности,   объемности   (особенно   в   программной  музыке), мы можем «видеть» море, замок, парад, а в архитектуре –отражение категории музыкальности. при создании архитектурного  объекта звучание музыкальных инструментов часто предопределяет  само архитектурное   решение.

Грузія, зі своєю багатовіковою історією і унікальною культурою, має багато цікавих історій в галузі музики. Ось кілька ключових етапів та характеристик музичної культури Грузії:

1. Походження і давні коріння: Музична культура Грузії має глибокі корені, що сягають до давніх часів. Перші згадки про грузинську музику датуються 5-6 століттями до н.е. У цей період розвинулися унікальні грузинські хорові традиції, які існують і донині.

2. Поліфонія: Одним із найвідоміших аспектів грузинської музики є поліфонічна співанка. Грузінська поліфонія включає гармонію голосів, яка створює багатоголосу музику без супроводу інструментів. Ця форма музики є визнаною як нематеріальна спадщина ЮНЕСКО.

3. Грузинська народна музика: Грузинська народна музика вражає своєю емоційністю та експресивністю. Вона часто пов'язана з релігійними святами, весіллями, похоронами та іншими важливими подіями в житті грузинського народу.

4. Класична музика: Грузія також має багату класичну музичну традицію. Відомий грузинський композитор Гія Канчелі написав численні симфонії, опери та камерні твори, які отримали визнання в усьому світі.

5. Сучасна музика: Сучасна музична сцена Грузії також розвивається.

Объяснение:

БУДЬ ЛАСКА ЗРОБИ ЦЮ ВІДПОВІДЬ НАЙКРАЩОЮ)

Танець "Ші шаблями" з балету "Гаяне" Армана Хачатураня є одним з найвідоміших та найвражаючіших номерів цього балету. Розглянемо його за поставленим планом:

1.Музичний образ танцю: Танець "Ші шаблями" має бурхливий, енергійний та захоплюючий музичний образ. Він відображає дух і традиції воїнів-мечників. Музика вибудована на основі традиційної армянської народної музики, з багатими ритмічними фігурами, наповненими напруженістю та драматизмом. Темп музики швидкий і динамічний, з маршовими елементами, що надає танцю військової характеристики.

2.Засоби музичної виразності твору: В танці "Ші шаблями" Хачатурян використовує різноманітні засоби музичної виразності для передачі сили та напруги. Основні засоби включають:

Ритм: Ритмічна структура музики є жвавою та потужною. Швидкі темпи та яскраві ритмічні фігури надають танцю енергію та динамічність.Оркестрація: Хачатурян вдало використовує широкий арсенал оркестрових звуків, зокрема мідні духові та ударні інструменти, для створення гучного та вражаючого звучання.Мелодія: Мелодичні лінії мають екзотичний та емоційно насичений характер. Вони виразно передають драматичність та внутрішню силу танцю.

3.Кольори для передачі настрою твору: Виразність та насиченість музики танцю "Ші шаблями" можна передати за до яскравих та насичених кольорів. Наприклад, червоний колір може символізувати енергію, палкість та страсті, що виражаються у рухах та звуках танцю. Також, золотий та срібний можуть використовуватись для передачі блиску, грандіозності та величі у виконанні.

Танець "Ші шаблями" є потужним та вражаючим музичним твором, який привертає увагу своєю енергією, драматизмом та характером воїнів. Музична виразність, разом з використанням яскравих кольорів, допомагає передати напруження та потужність цього танцю.