Что нового внес бах в искусство игры на клавире

Новаторство клавирного творчества Баха.

Бах первый ощутил универсальность клавира. Он превратил этот инструмент в настоящую творческую лабораторию, где, не стесняемый внешними запретами и церковным контролем, мог свободно экспериментировать и осуществлять самые смелые проекты и идеи.

Новизна образного содержания видоизменила тематизм, потребовала разработки новых приемов изложения развития, насытила музыку клавира идеями и чувствами большой значимости.

Бах ввел в творческую практику ряд жанров, немыслимых ранее в клавирной музыке. Он по-новому трактует клавирную сюиту, широко использует импровизационные и имитационные формы, практиковавшиеся раньше преимущественно в органной музыке. Применяя достижения скрипичного искусства, он образованию нового жанра клавирного концерта. Жанровое богатство баховской клавирной музыки дополняется огромным количеством всевозможных вариаций и педагогических пьес. Труду мыслителя-новатора и вдохновенного художника, труду мастера, проницательного и кропотливого, обязана фортепианная музыка своим блестящим будущим. Бах был ее основоположником.

Бах писал для клавира на протяжении всей своей творческой жизни — в Арнштадте и Веймаре, в Кётене и Лейпциге. Но только в Кётене композитор достиг в этой области того совершенства, которым обладал уже в органной музыке. В Кётене были созданы Французские и Английские сюиты, двухголосные и трехголосные инвенции, первый том «Хорошо темперированного клавира», «Хроматическая фантазия и фуга» и многие другие клавирные произведения. Даже такой далеко не полный перечень позволяет судить об исключительной разносторонности и многообразии замыслов и жанров, которых никогда ранее не знала клавирная музыка.

Бах расширил образно-выразительную сферу клавира и выработал для нее гораздо более широкий, синтетический стиль, вобравший в себя выразительные средства, приемы, отчасти тематизм, усвоенные из органной, оркестровой, вокальной литературы — немецкой, итальянской, французской.

Клавирный стиль Баха отличается некоторыми общими чертами: по преимуществу энергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, менее элегантно отделанной, чем у мастеров французской школы, менее виртуозно-блестящей, чем у Доменико Скарлатти, зато более интонационно насыщенной. Контур клавирной мелодии выразительно певуч. Как известно, инвенции и симфонии были предназначены специально для выработки кантабильной манеры игры. С этим принципом связана была в большой мере баховская аппликатура и постановка руки. В отличие от виртуозов французской школы, он играл закругленными пальцами (при свободной кисти) и с чрезвычайной плавностью соскальзывал с клавиши. Сохраняя старый прием перекрещивания пальцев, он широко и систематически ввел новый — подкладывание первого пальца и тем самым продвигался в направлении к современной аппликатуре.

Одна из характерных особенностей стиля — насыщенность изложения гармоническими фигурациями, особенно в прелюдиях, фантазиях-токкатах, вариациях и doubles. Вероятно, посредством этого приема композитор стремился «поднять на поверхность звучания» глубинные пласты тех грандиозных гармоний, какие в слитной фактуре на клавире того времени не могли сколько-нибудь полно раскрыть заключенные в них сокровища колорита и экспрессии.

В клавирных сочинениях Баха фразировка очень гибка, детальна, подчинена не только общему контуру мелодии, но и отдельным извивам его рисунка (фразки, фазы движения) и планировке местных кульминационных вершин.

Коротко о клавирных штрихах. Его staccato тяжелее, весомее скарлаттиевского. Его legato полнозвучно, певуче, но в нем почти всегда заложен импульс активного развертывания мелодического голоса. суждения о динамике Баха в большой степени предположительны: динамические нюансы проставлены композитором лишь в трех произведениях для клавира: Хроматической фантазии, Итальянском концерте и Седьмой партите h-moll.

Хроматическая фантазия и фуга.

Это одно из самых смелых и новаторских произведений Баха. Созданное для усовершенствованного клавесина с двумя мануалами и педалью, оно наследует традиции органного искусства (монументальность, импровизационный размах), вбирает выразительные средства драматических декламаций духовных кантат, развивает отдельные приемы скрипичной музыки. В результате этого сложного стилевого синтеза рождается совершенно новый клавирный стиль, не имеющий аналогий в современной ему камерной музыке, и предвосхищающий выразительные возможности будущей фортепианной музыки Моцарта, Бетховена, и даже композиторов-романтиков.

I. струнно-смычковые: скрипки, альты, виолончели, контрабасы. ii. духовые деревянные: флейты, гобои, кларнеты, фаготы. iii. медно-духовые: валторны, трубы, тромбоны, тубы. iv. ударные: а) шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый). их партии записываются на одной нотной линейке – “нитке”. б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.симфонический оркестр включает 4 группы инструментов: струнно-смычковые — скрипка, альт, виолончель, контрабас деревянные и медные духовые — флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, тромбон, валторна, туба ударные — литавры, тарелки, ксилофон, барабан, перкуссия одиночные — арфа, фортепиано, орган, челистасимфонический оркестр включает 4 группы инструментов: струнно-смычковые — скрипка, альт, виолончель, контрабас деревянные и медные духовые — флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, тромбон, валторна, туба ударные — литавры, тарелки, ксилофон, барабан, перкуссия одиночные — арфа, фортепиано, орган, челеста

духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — библии).

в дальнейшем речь идёт о духовной музыке в широком смысле. о духовной музыке, понимаемой как синоним богослужебной (у христиан — церковной музыки)

наиболее распространённые жанры христианской духовной музыки, католической и протестансткой, заимствованы из музыки церковной; это хорал, псалом, гимн (в том числе te deum, ave maria), месса (в том числе заупокойная — реквием), секвенция и страсти (пассионы).

каждый из перечисленных жанров имеет собственную , но общим для всех является то, что рождались они (или оформлялись) в церкви и право сочинять произведения духовного характера — не только тексты, но и музыкальное их оформление — изначально принадлежало исключительно служителям церкви.

направления и жанры духовной музыки

паралитургическая музыка (лауда, кондукт, ноэль, кэрол, духовный стих и др.)литургическая драмаорганная музыкамузыка для других музыкальных инструментовмузыка для оркестра и солистовмузыка для оркестра, солистов и органа,музыка для хора, оркестра, солистов и органахоровая (a cappella)хоровая с инструментальным сопровождениемсольная (a cappella)сольная с инструментальным сопровождениеммолитвенно-медитативная музыка

православная духовная музыка

всенощное бдение

начиная с xviii века композиторы создавали на тексты всенощного бдения произведения концертного характера — «всенощные», которые могли исполняться и вне богослужения; известны «всенощные» а. л. веделя и с. а. дегтярёва. со второй половины хiх века «всенощные» нередко принимали форму оригинальных хоровых сочинений или достаточно свободных обработок древних распевов; такие сочинения создали, в частности, а. а. архангельский, а. т. гречанинов, п. г. чесноков. лучшими образцами жанра считаются «всенощные» п.и. чайковского и сергея рахманинова.