Какой жанр в невылупившихся птенцов? .. надо( заранее

"Балет невылупившихся птенцов» - форт миниатюра

именно шуберту жанр песни вошел в  

классическую музыку и получил свою форму.  

жанр, ранее считавшийся незначительным,  

композитор возвел в степень художественного  

совершенства.  

шуберт отличался особым пристрастием к .  

его серенады легки и изящны.  

наиболее популярной стала "вечерняя серенада",  

написанная на слова людвига рельштаба  

(в переводе н. п. огарева.)

песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной.

в рощу легкою стопою ты приди, друг мой.

при луне шумят уныло листья в поздний час.

и ни кто, о друг мой милый, не услышит

романтический пейзаж гармонирует с настроением человека.  

в шубертовской "вечерней серенаде" нерасторжимы  

нега ночи и тепло души, чистота воздуха и искренность  

любовного восторга.  

тихие мерные гармонические созвучия фортепиано  

певучую, полную чувства мелодию.  

воздушный звуковой фон резонирует призывной песне и,  

подобно эху, имитирует мелодические концовки.  

плавно льется мелодия, создавая светлое,  

мечтательное настроение.  

представьте себе: теплая ночь, светит луна, тишина.  

в доме светит окно, где живет девушка.  

и вдруг раздается нежное звучание гитары - это пришел  

юноша к окну своей возлюбленной.

чувство, не находящее приюта, мука,  

переходящая в

уверенная проза графики и чувственные поэтические  

акварельные  

мелодия, волнующая душу уже почти два столетия и  

современная форма.

в "серенаде" шуберта перемены минора и  

одноимённого мажора (d-moll–d-dur),  

по существу имеют музыкально-психологическую  

мотивировку (что в контексте произведения  

можно сравнить с сердечным волнением,  

переменами настроений – страстной тоски и  

сладкой надежды).  

художественного содержания  

на психологической тонкости художественного  

мира человека есть одна из черт романтической  

музыкальной эстетики.

Свою жизнь русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющийся из народных инструментов. С малых лет каждый владел навыками изготовлениями немудреных инструментов, и знал как на нём играть. Так из куска глины можно изготовить свистулькуили окарину, а из дощечки трещотку.

В древности человек был ближе к природе и учился у неё, так и народные инструменты создавались на основе звуков природы и изготавливались из природных материалов. Ведь нигде так не чувствуется красота и гармония, как при игре на народном музыкальном инструменте, и ни что так не близко человеку, как звуки родного знакомого с детства инструмента.

Для русского человека в 21 веке таким родным инструментом является гармонь, ну а как же все остальные… Остановите сейчас молодого человека и попросите назвать хоть несколько известных ему народных инструментов, список этот будет очень мал, не говоря уже о игре на них. А ведь это огромный пласт русской культуры, которая почти забыта.

Почему мы утратили эту традицию? Почему не знаем своих народных инструментов и не слышим их прекрасных звуков? 

Сложно ответить на этот вопрос, шло время, что-то забывалось, что-то запрещалось, так, например, средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.

«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали... А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека».
(Из юридических актов XVII века.)