Чем знаменит и удивителен театр"метрополитен опера" ?

Метрополитен опера ( The Metropolitan Opera ) является главным музыкальным театром Нью-Йорка, оперное сценическое искусство которого, соответствует уровню знаменитых Ла Скала в Милане, Опера Гарнье в Париже, Большому театру в Москве. Театр располагается в одном из зданий Центра изобразительного искусства и музыки им. Линкольна – в «Линкольн-центре» на Манхеттене. Главным дирижером и художественным руководителем в настоящее время является известный пианист Джеймс Ливайн.В главном оперном театре Нью-Йорка царит атмосфера умиротворения и торжественности, повсеместно роскошь и дорогое убранство. Удивляет буквально все: архитектура пятиарочного здания в стиле модернизма; отделка внушительных размеров зала; великолепные декорации; расшитый золотом огромный шелковый занавес; чудесная акустика. Интерьер украшен фресками известного художника Марка Шагала. Повсеместно присутствует комфорт и внимание к зрителю, в спинки кресел вмонтированы экраны для синхронного перевода либретто для каждого из гостей. В театральном зале достаточно демократичный дресс-код: на представлении встречалась публика в кроссовках; верхнюю одежду можно в гардероб не сдавать. Зал рассчитан на 3650 посадочных мест.

Оперный сезон продолжается с сентября месяца по май следующего года, представления проходят ежедневно, кроме воскресенья. За сезон на сцене театр ставит двадцать семь опер. С мая месяца театральные труппы находятся на гастролях, или дают представления в Центральном парке для гостей и жителей города под открытым небом. А сценические подмостки занимают приглашенные театральные коллективы из разных стран, в том числе балетные группы. В Метрополитен опера постоянно работают оркестр и хор, дирижеры и солисты приглашаются на работу по контракту на определенный период. Огромной популярностью пользуются отдельные выступления симфонического оркестра, хора и детского хора.

Многие талантливейшие русский композиторы - Бортнянский, Глинка, Чайковский, Рахманинов и другие - обращались к церковной музыке, создавая в этой сфере выдающиеся шедевры. И сегодня подобная тенденция стремительно набирает силу в композиторской среде, поскольку чрезвычайный нравственный, творческий, художественный потенциал духовной (церковной) музыки оставляет простор не только для демонстрации композиторского мастерства и исполнительского хорового искусства, но и для их дальнейшего совершенствования на базе богатейшего наследия такого важного пласта русской музыки.

Гармония - это выразительные средства музыки, одновременное звучание нескольких тонов.
В жизни и в искусстве мы часто с ней встречаемся. Гармоничными местами, окружающими жизнь, могут быть места, "пропитанные" музыкой. Это могут быть общественные заведения, школы и т.п.
Так как гармония - это часть музыкального искусства, то, соответственно, музыку изображают с различных инструментов: струнных, клавишных, духовых и т.д.
Гармония - это также и разнообразие, переливы звуков. И чтобы ничто не вызывало резких перепадов в определённой мелодии, не было своеобразных консонансов или диссонансов, произведение не должно состоять только из одного вида тональностей, например, из одного мажора. К нему нужно своевременно добавлять и минор, тогда гармония будет правильной.
А основа гармонии, исходя из написанного мною рассуждения, это плавные переходы в мелодии.
Дисгармоничность связана с тем, что многие люди пытаются строить и связывать гармонию, так сказать, "на одном ладу" или "на одной ноте", также образуется много диссонансов. Такого быть не должно, всегда в гармонии диссонансы должны разрешаться своими соответствующими консонансами. Тогда и гармония будет верно построена, и мелодия будет красивой.
Подытожим, гармония должна состоять из нескольких видов тональностей, передавать эмоции и чувства так, чтобы человек был ошеломлён ими, в хорошем смысле.
Гармония - это часть музыки, даже часть философии, а также и неотъемлемая часть в жизни человека, ведь с гармонией в жизни мы очень часто встречаемся. Вот так вот!