Сочинение в стиле сонатного аллегро .

Сонатная форма — наиболее развитая из всех гомофонных форм. Она даёт возможность объединить самый разнообразный материал, иногда на очень большом временном пространстве.

Отличие сонатной формы от всех других заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, в нём проявляется основная идея сонатной формы — конфликтность и динамика развития. Ни в какой другой форме развитие не имело определяющего, «идейного» значения.

Сонатная форма стала наиболее полным выражением идей европейского классицизма. В ней имеет место конфликтное сопоставление двух образов (главная партия и побочная партия), развитие конфликта в разработке и его результат в репризе и коде.

Эта форма стала единственной, в которой драма была выражена чисто музыкальными средствами, без привлечения каких-либо иных (как, например, текста в опере).

Нужно заметить, что сонатная форма чрезвычайно быстро достигла своих вершин (в позднем творчестве Гайдна, Моцарта, а впоследствии Бетховена). Этот процесс занял менее 50 лет. В творчестве Моцарта представлено огромное количество модификаций сонатной формы. Бетховен продолжил этот процесс и вывел его на новый уровень, дав толчок к последующему разрушению чистой сонатной формы и обогащению её за счёт других принципов формообразования (см. ниже). Поэтому все, что будет сказано в целом о сонатной форме, относится в основном к творчеству Гайдна, Моцарта и Бетховена.

Сонатная форма, при всей её сложности, обладает большой стройностью и устойчивостью. Благодаря этому она остаётся актуальной и в наше время, пережив всевозможные модификации в музыке XIX и XX веков.

В обобщённом виде схема формы такова (ГП — главная партия, ПП — побочная партия, СП — связующая партия, ЗП — заключительная партия; в квадратные скобки заключены разделы, которые в различных вариантах формы могут опускаться).

У музыки есть удивительная кодировать чувственную жизнь людей в самых тончайших деталях. Но науке не известно, чтó именно дает музыке эту власть над нашим психологическим состоянием. В музыке все абстрактно: в ней нет строго определенных единиц информации, присущих словам и видимым образам. Именно отсутствие определенности (символической репрезентации) усложняет исследование восприятия эмоций в музыке. Следуя за потоком тонов, звучащих во времени, человеческий разум распознает чувства и общие идеи в звучащей ткани музыки. Эта ткань состоит из тональных расстояний между отдельными звуками и аккордами, организованными вдоль стрелы времени.

Тональное пространство музыки определяется гаммой. Тона в гамме различаются по высоте, но самое главное — по уровню притяжения к первой ноте гаммы (тонике). Получается, что музыка организована как некое гравитационное поле.

Объяснение:

1.

Соль мажор:

T53 - соль, сі, ре.

T6 - сі, ре, соль.

T64 -  ре, соль, сі.

Ре мажор:

T53 - ре, фа діез, ля.

T6 - фа діез, ля, ре.

T64 - ре, ля, фа діез.

Ля мажор:

T53 - ля, до діез, мі.

T6 - до діез, мі, ля.

T64 - мі, ля, до діез.

Фа мажор:

T53 - фа, ля, до.

T6 - ля, до, фа.

T64 - до, фа, ля.

Мі мінор:

t53 -  мі, соль, сі.

t6  - соль, сі, мі.

t64 - сі, мі, соль.

Сі мінор:

t53 - сі, ре, фа діез.

t6 - ре, фа діез, сі.

t64 - фа діез, сі, ре.

Фа діез мінор:

t53 - фа діез, ля, до діез.

t6 - ля, до діез, фа діез.

t64 - до діез, фа, діез ля.

Ре мінор:

t53 - ре, фа, ля.

t6 - фа, ля, ре.

t64 - ля, ре, фа.