сочинение по картине А.М.Васнецова Всехсвятский мост. по плану: 1. Подбери эпиграф. 2. Вступление. 3. Что изображено на картине. 4. Какие краски использует художник. 5. Представьте, что картина ожила. Какие звуки могли доноситься, какая музыка могла бы звучать?. 6. Заключение (собственный отклик

Картина «Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века» — один из исторических пейзажей Аполлинария Васнецова. Художник создал его в 1901 году. Работая над картиной, он составлял достоверные чертежи: зарисовывал план с пометками, где что находилось в каждый исторический момент. Чёрными линиями он показывал исчезнувшие постройки, красными — сохранившиеся.  На картине он  запечатлел толпу веселящихся людей с группой скоморохов во время масленичных гуляний. Раньше скоморохами были странствующие актеры, которые потешали народ пением,плясками, игрой на музыкальных инструментах. На картине скоморохи идут и играют на гуслях,бубнах, дудках и гудках. Веселая толпа идет и раздаются прибаутки, они смешат весь народ, Всем весело.  В работе художник уделил внимание свету внутри картины. Автор подчеркнул карнавальное настроение яркой живописной гаммой. Глядя на картину можно услышать как гудят в ритм шумной пляски дудки и гусли, можно услышать смех горожан. Мне очень понравился фрагмент этой картины,хотелось бы попасть в те времена послушать и посмотреть на этих скоморохов.

Объяснение:

Если не правильно, то сорри.

Не секрет, что музыка является прямым отражением мыслей и чувств ее создателя. Композитор ищет вдохновение и воплощает его объект в музыкальных звуках. Некоторые музыкальные произведения забываются, но о многих из них помнят и слушают их до сих пор.

   Каким критериям должна отвечать тема, чтобы ее можно было считать вечной? Прилагательным "вечный" в искусстве можно описать что-то неизменное, постоянное, вызывающее одни и те же эмоции даже с течением времени. Получается, что вечные темы - это такие темы, которые будоражили умы людей и посещают мысли людей настоящего.

   Еще давно, задолго до наших времен, люди задумывались о разных событиях и душевных состояниях: о грусти и скорби, о жизни и ее смысле, о смерти и том, что будет после нее, о любви и ненависти и о многом-многом другом. Такие темы и называются вечными. Им посвящались произведения устного народного творчества. Нашли они свое отражение и в музыке более поздних эпох, а также в современной музыке, которую пишут музыканты нашего времени. Композиторы выражали себя и свое душевное состояние музыкальными звуками, и музыка эта находила и до сих пор находит свой отклик в сердцах слушателей. Вот и получается, что смысл музыки и ее посыл доходит до нас и сейчас, сквозь века, заставляет переживать различные эмоции и поддерживать в минуты душевной слабости.

   Вечные темы никогда не утратят своей уникальности. Их поднимают, им посвящают предметы искусства. Музыка, в которой отражаются такие темы, тоже считается вечной. Такую музыку слушают, о ней помнят, тем самым даруя ей бессмертие.

Объяснение:

История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются — «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес П. И. Чайковского (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. Присмотримся к каждому из четырех концертов. И с самого начала отмечу, что каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.

Объяснение:Вот ответ