Назвіть характерні риси скульптури різних епох античного мистецтва​

Антична скульптура — термін, який має кілька значень. Ця сторінка значень містить посилання на статті про кожне з них.

Якщо ви потрапили сюди за внутрішнім посиланням, будь ласка, поверніться та виправте його так, щоб воно вказувало безпосередньо на потрібну статтю.

Анти́чна скульпту́ра — скульптура доби Античності. Включає в себе:

Скульптуру Стародавньої Греції

Скульптуру Стародавнього Риму (зокрема, Римський скульптурний портрет).

Скульптуру Стародавньої Греції й Стародавнього Риму часто розглядають як одне ціле завдяки не лише єдності стилю, а й тому, що багато шедеврів давньогрецької скульптури відомі тільки з римських копій, оскільки оригінали не збереглися. Збережені рештки оригіналів з розкопок надто нечисленні.

Объяснение:

Вопрос: Сколько симфонических поэм написал Ференц Лист?

Симфоническая поэма № 1 - "Что слышно на горе".

Симфоническая поэма № 2 - "Тассо".

Симфоническая поэма № 3 - "Прелюды".

Симфоническая поэма № 4 - "Орфей".

Симфоническая поэма № 5 - "Прометей".

Симфоническая поэма № 6 - "Мазепа".

Симфоническая поэма № 7 - "Праздничные звучания".

Симфоническая поэма № 8 - "Плач о героях".

Симфоническая поэма № 9 - "Венгрия".

Симфоническая поэма № 10 - "Гамлет".

Симфоническая поэма № 11 - "Битва гуннов".

Симфоническая поэма № 12 - "Идеалы".

Симфоническая поэма № 13 - "От колыбели до могилы".

ответ: Я считаю, что Ференц Лист написал 13 симфонических поэм.

Пути развития русской духовной музыки в послепетровскую эпоху (1730-1760 г.г.) После Петра I центром музыкальной культуры в Русском государстве по-прежнему был императорский двор, и самые задачи искусства воспринимались прежде всего с точки зрения придворного этикета. Сравнительно скромный и деловой распорядок придворной жизни петровской эпохи сменяется при преемницах Петра I - Анне и Елизавете - пышным великолепием и парадным блеском. Роскошные пиршества, балы и маскарады чередовались с музыкальными развлечениями и камерными концертами. Все это диктовалось стремлением затмить торжественный ритуал иностранных дворов. Атмосфера дворцовой жизни, поражавшей иностранцев своим великолепием, распространялась на все области русского искусства. Все русское искусство того времени ориентируется на западноевропейские образцы. В поэзии господствует классический жанр торжественной оды, в живописи - парадный портрет или пышная героико-мифологическая сюжетная композиция, в архитектуре - торжественный стиль барокко. Ярким образцом русского зодчества елизаветинской эпохи явились дворцовые здания Растрелли (Большой царскосельский дворец, Смольный монастырь, Зимний дворец в Петербурге), отражавшие мощь и величие Русского государства. В музыкальной придворной жизни господствует увлечение итальянской оперой. Опера, родившаяся в Италии в самом начале ХVII века, представляла собой развитие нового сольного вокального стиля, в котором прямо выражались чувства и переживания, предполагаемые текстом. Полифонический склад и контрапунктическая разработка были отвергнуты в опере в пользу монодии с аккомпанементом в речитативах и ариях, сменяющих друг друга. Особый успех у слушателей имели оперные арии, в которых единственная выразительная вокальная линия выступала на фоне гармонического сопровождения. Этот прием позже перешел в духовную музыку - в хоровые концерты итальянского стиля, где верхний мелодический голос играл ведущую роль, а остальные голоса как бы аккомпанировали ему. Также итальянской оперной арии русский духовный концерт обязан манере повторения отдельных слов текста. Если раньше слова священного текста запрещалось повторять, а тем более переставлять местами, и протяженность звучания песнопения достигалась за счет медленного темпа и внутрислоговых распевов, то в концерте итальянского стиля, как и в оперной арии, для создания развернутой музыкальной формы допускались многочисленные повторы и переставления слов. Возникновение оперного театра в России в послепетровскую эпоху заставило Придворный хор вступить в серьезный контакт с итальянской музыкой. Императрица Анна Иоанновна повелела певчим Придворного богослужебного хора участвовать в постановках итальянских опер. Первые оперные спектакли начались при русском дворе в 1731 году, когда в Москву была приглашена труппа итальянских артистов, состоявших на службе в Дрездене у саксонского курфюста Фридриха Августа. С середины 30-х годов в Петербурге в специально построенном "оперном доме" начались регулярные постановки итальянских опер. Неаполитанский композитор Франческо Арайя, приехавший в Россию вместе с итальянской труппой певцов, с 1742 г. становится постоянным руководителем оперного театра в Петербурге.