Написать небольшое эссе где-то на 1.5-2 тетрадных страницы 1)эссе на тему: "почему некоторые произведения исскуства способны пережить многие века , оставаясь акутуальными и нужными людям? " 2) примеры таких произведений

велика сила искусства! встреча с прекрасными образами пробуждает в нашей душе высокие светлые чувства. надолго остаёмся мы очарованными красотой удивительных творений человека — строениями акрополя и венерой милосской, полотнами рембрандта и музыкой моцарта.

в третьяковской галерееискусство возникло в глубокой древности. трудно себе представить древнего человека, который не выражал бы восторга по поводу удачной охоты, не радовался. бы спасению от гибели. самые наблюдательные, самые способные научились рассказывать другим об этих важных событиях верно и взволнованно. присмотрись, с какой живостью и изяществом древние художники изобразили на скалах бегущих оленей и бизонов. эти рисунки вызывали одобрение и восхищение всего племени. большим почётом пользовались люди, обладавшие сильными и красивыми голосами. или те, которые с телодвижений изображали какое-нибудь событие и его участников так, что все соплеменники как бы вновь переживали прошедшее. все эти люди были, видимо, большие мастера вызывать у зрителей и слушателей сильные переживания — радостные или глубоко печальные. они носили особые разукрашенные одеяния, их приглашали на празднества или похороны. вот так зародилось искусство живописи, пения и танца. а игры и торжественные шествия людей в ярких, украшенных одеждах и масках дали начало искусству театра.

искусство архитектуры родилось из стремления человека сделать жилище не только прочным и удобным, но и красивым, приятным для глаз. люди научились из камня, глины, дерева возводить величественные храмы и пирамиды, театры и замки.

древние греки верили, что каждому искусству покровительствует одна из богинь— 9 сестёр, которых называли музами, а самый главный над ними — бог аполлон.

все виды искусства — живопись и скульптура, музыка и архитектура, древний театр, и кино — тесно связаны, как музы-сёстры, родственными связями. попробуй-ка, например, лишить чудесный спектакль декораций и музыки, и сразу пропадёт половина его очарования.

великое искусство бессмертно. всё человечество и сегодня наслаждается произведениями мастеров, живших многие века назад в странах древнего мира. у каждого народа искусство неповторимое и по-особому красивое. всякий талантливый художник стремится передать в своих произведениях живые черты времени. зоркий глаз мастера-творца подмечает всё: и героические характеры в жизни, и красоту природы, и зло во всех его проявлениях.

600 лет назад жил андрей рублёв — великий живописец. на его глазах прошло много событий знаменательных и страшных, героических и скорбных. с такой силой чувства «звучат» на полотнах рублёва голубые и алые лучезарные краски, что мы словно слышим пламенный и мудрый призыв его к сил разорённой татарами руси.

ещё сильнее волнует нас искусство современников, заставляет нас переживать глубокие чувства, видеть мир взволнованно и ярко, учит нас добру, благородству, человечности. советское искусство нам строить самое счастливое будущее — коммунизм.

1)Хор (др.-греч. χορός «толпа»), также хорово́й / пе́вческий коллектив — музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек, исполняющих одну и ту же партию. Хором руководит дирижёр или хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом.

2)бывает 4 виды это детский, мужской, женский и смешанный

3)не знаю

В эпоху феодализма практиковалась придворная служба специалистов разных профессий, в том числе и музыкантов. Такая деятельность формально давала музыканту некоторую независимость, однако фактически он всецело зависел от своих хозяев. Музыкант всегда обязан был быть при хозяине, сочинять и исполнять любую музыку. Таковы были судьбы И. С. Баха и Й. Гайдна, Ж. Б. Люлли и Д. С. Бортнянского и многих других музыкантов, творивших в XVIII веке. В XVIII веке крупные аристократы часто заводили у себя целый штат музыкантов - оркестр, хор, солистов-певцов. Такой штат стал называться капеллой, а его руководитель - капельмейстером. Первоначально обязанности капельмейстера были очень разнообразны. Он должен был не только руководить всеми музыкантами, подбирать репертуар и сочинять музыку, но и следить за состоянием музыкальных инструментов, за нотной библиотекой, давать уроки пения, в общем заниматься всем, что соблаговолит поручить ему господин. В прежние времена придворные капельмейстеры должны были сочинять музыку к обедам (нем. Tafelmusik), а также по поводу разных торжественных случаев; напр. Йозеф Гайдн, будучи капельмейстером у князя Эстергази, большую часть своих сочинений написал для княжеских придворных концертов. Унизительное положение музыканта-слуги делало жизнь Моцарта в Зальцбурге невыносимой. Граф Колоредо запрещал ему даже выступать в концертах без своего разрешения. Чтобы еще больше унизить всемирно известного музыканта, он заставлял его обедать вместе со слугами в людской, где композитор должен был сидеть выше лакеев, но ниже поваров. В. А. Моцарт первый порвал с этой унизительной традицией и ценой материального благополучия, здоровья и в конце концов укороченной жизни обрел свободу. Это было незадолго до Великой французской революции 1789 года. А после нее, с развитием буржуазного общества, в Европе постепенно исчез и институт придворных музыкантов. Правда, получив свободу, музыканты потеряли и устойчивые средства к существованию. Их количество резко сократилось, а жизнь усложнилась.