Написать отзыв к фильму "вам даже и не снилось", обращая внимание кто в фильме добрый. кто злой, а кто только делает вид, что добрый (добренький

Высказывание "каждое художественное произведение принадлежит своему времени своему народу своей среде" я понимаю так:

Каждое произведение искусства создано тенденцией и жизнью в определенное время и в определенном месте. То есть есть определенные факторы, которые создают эти художественные произведения.  

Это высказывание кстати принадлежит великому немецкому философу Гегелю. Я с ним согласна. Произведение искусства как часть культуры является источником истории, источником определенных сведений о которое говорит нам о том, что произошло когда-то. Смотря на какое-то произведение искусства мы можем сказать о том времени, когда оно было создано, о той культуре, о той стране.  

Почему это так? Да просто потому что художественное произведение, какое мы его знаем является результатом определенной культурной деятельности человека, которая направлена на работу с культурными ценностями. То есть посредством этой работы человек хотел сохранить или передать, а может освоить эти ценности, которые были характерны для его времени.  

Ну например, мы отправимся с вами в древний город – греческую колонию Эфес. Мы увидим там огромное количеством храмов, которые посвящены греческим богам, увидим там библиотеку, и сразу поймем какое влияние Греция оказала на эту территорию в свое время.

Для искусства как деятельности, связанной в первую очередь с человеческими чувствами, очень сложно найти какие-либо жесткие критерии и рамки. Однако с первого взгляда понятно, что это специфическая часть культуры, со своими закономерностями и особенностями. Постараемся в широком и многозначном понятии «искусство» выделить его наиболее существенные, отчетливо видимые черты.
Во-первых, как мы с вами уже выяснили, искусство прежде всего связано с чувствами и эмоциями. Для него характерно именно чувственное восприятие окружающего мира. С искусства человек не выражает логику причин и научные законы в сухих формулах, понятных лишь небольшому кругу специалистов, а обращается через выразительные формы в первую очередь к чувствам и сердцу самого обычного человека. В то время как для науки ценны взвешенность, обоснованность и достоверность, для искусства необходимы искренность, эмоциональность и глубина переживаний. Не случайно французский писатель Стендаль говорил: «...Искусство живет страстями. Нужно почувствовать пожирающий огонь страстей, чтобы преуспевать в нем».
Во-вторых, искусство субъективно. Лишь пропустив окружающий мир через призму своих чувств, человек мо-же'г претендовать на звание творца. Фотоаппарат тоже воспринимать и отражать мир, но только фотохудож-иик может сделать фотографию произведением искусства, вложив в нее свой талант и свое видение мира. Ведь задача искусства не в том, чтобы «правильно» изображать окружающее, а в том, чтобы пробуждать в людях чувство прекрасного. Искусство не стремится к объективному отражению реальности. Как точно подметил выдающийся отечественный режиссер В. Э. Мейерхольд, «связь между искусством и реальностью та же, что между вином и виноградом». Даже понятия «вдохновение», «интуиция», «воодушевление», характеризующие творческий процесс художника, связаны в первую очередь с миром его индивидуальных переживаний.